“人工智能取代人类，你有可能面临失业？！” 你在很多电影和小说中一定也看过类似的桥段（图片来源：《I, Robot》） 这种类似的说法，你是不是看到很多次了？当然了，这片文章不会和你再聊一些什么关于 “智械危机” 等令人细思极恐的猜想，但最近在时尚圈里，的确有这样一个类似的 “人” 引起了大家的广泛讨论，而且她不是在我们想象的未来中，其实就 ”生活“ 在我们身边： （图片来源：Highsnobiety） 这个名叫 Lil Miquela （@lilmiquela） 的网络红人，凭借一张 “假脸”，在不到两年的时间内积攒了 110 万的 Instagram 粉丝。 Lil Miquela 的 Instagram 首页（图片来源：@lilmiquela） 别误会了，这里的 “假脸” 指得并不是通过 PS 或者医疗手段来让自己变个模样的那种，尽管 Lil Miquela 还并没有到人工智能那么夸张，但从那张十分不 “写实” 的脸上你应该也能猜到，这是一个被构造出来的虚拟人物，照片都是通过计算机和 3D 软件并结合现实景象制作而成，而正是因为这一点，她也真的抢了不少人的饭碗。 （图片来源：@lilmiquela） 19 岁，一半巴西一半西班牙血统，目前生活在洛杉矶——这是她的基础人设，而她最主要的职业有两个——一个是音乐人，一个是模特。 起初，Miquela 是以音乐人的身份被大家所认识的，就像虚拟乐队 Gorillaz 一样。到目前为止，她也推出过几首单曲，其中的 《Not Mine》 还在 Spotify Viral 2017 年 8 月的榜单获得了第 8 名的成绩。 这首 《You Should Be Alone》 则是最近的作品 而在做音乐的同时，Lil Miquela 也经常在自己的 Instagram 分享自拍和穿搭，Supreme、Prada、Chanel、Raf Simons 的单品都有过特别的演绎，而从这些穿搭照我们可以大胆的猜测，它们都是通过真人模特拍摄而成的，只不过在后期进行了数字化处理。不过正是因为这种特殊的人物属性，Lil Miquela 迅速的在网络上吸引到了许多人的关注，随着人气的暴涨，她的时尚之路也走的越来越顺… 为 《Highsnobiety》 Issue 16 拍摄杂志封面（图片来源：Highsnobiety） 与 Travis Scott 以及名模 Mariacarla Boscono 同时成为 《032c》 2018 年夏季刊第 34 期的封面人物（图片来源：032c） 担任 Nike x MMW 训练系列造型模特（图片来源：matthewmwilliams） 与 Ambush 推出合作单品（图片来源：@lilmiquela） 很明显，Lil Miquela 已经是新世代最炙手可热的模特和 KOL 了，但同时面临的问题是，在得到越多关注的同时也有越多人发出质疑，甚至它的 Instagram 评论中会出现相当激烈的争论，比如“她的哪部分才是真实的？”，甚至是更深刻的问题——“科技和网络是怎么让我们脱离现实的？” Lil Miquela 与他的 “朋友”（图片来源：@lilmiquela） 这个问题似乎就很难回答了，不过如果你仔细翻翻 Lil Miquela 的社交账号的话，会发现除了音乐、穿搭等内容之外，她还会发表一些自己的观点，比如支持种族平等，甚至会投身于一些现实中的慈善项目。也就是说，她的存在不仅仅是为了输出内容那么简单，一个人的思想和三观都通过这个载体进行表达从而影响了更多人，从某种意义来讲，你从网络上看到的 Miquela 和现实中的 Kendall Jenner 其实并没有太大的区别，可能仅仅是没有那个看得见，摸得着的 “血肉之躯” 罢了。 完全生活在虚拟世界的 Lil Miquela，也逃不过和人一样的遭遇 （图片来源：@lilmiquela） 也正是因此，她才如此引人注目，并且在这个互联网时代能够吸引到那么多品牌和媒体的注意力，不过…这种虚拟人物的热度到底能持续多久？可能还要看背后的 “操纵者” 能否为大家不断带来新的惊喜。 好吧…还是有些扯远了，现实与虚拟的话题对于本想在周末歇歇脑子的你们可能有些 “超纲” 了，所以我们就到此为止。最后，就通过搭配分享环节，来看看这位完全活跃在网络上的 KOL 到底 “酷” 在哪里吧… 当然，如果你的确还有什么更多想要分享的想法，欢迎你在评论中告诉我。
深入林地感受日落。 近日，END. x KEEN UNEEK「CAMPING」合作鞋款发布。 此次合作灵感来自于深色林地和日落橙色调，深色调反映了林地美感，而橙色色调则是代表了日出日落和舒适的篝火，旨在逃离城市并沉浸在大自然。 鞋面由黑白皮革和回收的弹力绳制成，其中弹力绳可以进行自由调节，以提供舒适的脚感，END. logo 被点缀在鞋底和鞋舌之上。据悉 END. x KEEN UNEEK「CAMPING」合作鞋款将于英国时间 5 月 17 日在 END. 官网发售，感兴趣的朋友不要错过了。
– 不再为怎么穿而烦恼 – 现在可能连小学生都知道，Hip-Hop 和 Sneaker 文化，有着密不可分的关系。 有趣的是，如果你有心统计 “Hip-hop 明星最爱穿的鞋 Top 3”，就会发现其中，一个完全不能被称为 “Sneaker” 的鞋款，一定会被纳入进去：那便是 6 寸靴，Timberland #10061；当然我知道 “大黄靴” 才是你们最喜欢的别称 —— 这个发布于 1973 年的防水工装靴，如今却几乎成了 Hip-Hop 歌手的标准配置，从 Notorious B.I.G. 到侃爷，几乎 “无一幸免”。 但在最开始，Timberland 品牌的人，却从没想过这些植根于新英格兰蓝领工人文化中的靴子，会在这个名为 “都市” 的地方扩散，也从没想过自己的靴子被那些不羁的 Rapper 们穿上时，会是什么光景。 Notorious B.I.G. 和众多户外服装品牌在街头的流行类似，Timberland 的 “大黄靴” 开始被青睐的原因也是因为这些城市中的亚文化街头分子。因为长期在街角上逗留的关系，这些做工扎实、能够保持干燥、保暖的高帮靴子，可想而知是有多重要… Nas & Big Lexpanded （以上图片来源：Vibe） 再后来，从 2Pac 的脚上、到 B.I.G. 的歌词里、再到 Mobb Deep 的作品中… “大黄靴” 成为了一种象征，成为了那些多少有点 “争奇斗艳” 性质的 Sneaker 文化之外，截然不同的风潮。这些不参与攀比，也不用肉眼衡量价签上有多少个 0 的靴子，成了真 · 街头精神的象征。 Rap 杂志 《Vibe》 曾说，“南来北往的，几乎所有人的脚上都穿着 Timbs… 它和混凝土、铁丝网和玻璃一同成了城市的象征。” 面对如此局面，Timberland 选择接受这一切。 毕竟在这个偶然与亚文化产生直接联系的鞋履品牌，也开始像 Converse、VANS 和 Dr. Martens 一样，在原本 “不属于自己” 的领域，才得以真正的风生水起。 所以，我们才看到了 Supreme、Stüssy 、BBC 、Ronnie Fieg 等等一切代表着街头文化的品牌 / 设计师的名字会与如今的他们紧密相连。 2006 年，Supreme 与 Tiimberland 的开始了第一次联手 (图片来源：Supreme) 尽管天气渐暖，不过可以问问自己，在喜欢 Hip-Hop 的这事上，也是有分季节的吗？相信 “大黄靴” 的忠实粉丝们，一定不会就这样轻易的把自己的街头精神打入冷宫。所以，在本期的穿搭学堂中，除了名人上身部分之外，我们还特意为你准备了春夏季度的 “#10061 素人搭配示范”，希望能够给到大家参考之用。 PEACE. 名人部分 Kanye West G-Dragon Rihanna Justin Bieber Jay Z Chris Brown A$AP Rocky Pharrell Williams Drake Amber Rose 素人部分 (以上图片来源：google / wear.jp)
– 不玩虚的 – 2005 年首支单曲 《Run It!》 就在美国 Billboard Hot 100（公告牌百强单曲榜）连夺五周冠军，是继 1995 年 Montell Jordan 之后首位出道单曲就夺得榜首的男歌手；同年，首张专辑 《Chris Brown》 在发布第一周就卖出 15 万 4 千张，并且在隔年就被美国唱片业协会认证为双白金唱片。这便是当时年仅 16 岁的 Chris Brown 创造的惊人成绩。 16 岁时的我才刚要上高中，而他却已经成为了全美乐坛冉冉升起的新星。曾经的他唱跳俱佳，被寄予厚望，甚至被誉为 “Usher 的接班人”。直到…与 RiRi 剪不断理还乱的情感纠葛以及负评满满的各种糟心事件，让他从巅峰摔下，很难再捡起 “优质偶像” 的光环。 近几年也鲜少能见到有关他音乐作品的话题登上头条，更多的还是持续不断的负面新闻。就像最近 Chris Brown 展开了自己的 THE PARTY TOUR 巡演，从照片能看出现场火爆，但在各大媒体却很少搜得到相关词条。 THE PARTY TOUR 你能看到，他的身边从不缺忠实信众 （以上图片来源：Twitter@Chris Brown） 新歌 “PRIVACY” 的录影带也在前阵子发布，MV 中 Chris Brown 再次展示了自己精湛的舞姿，骚气满满。如果你对他的音乐还有期待，视频就在这： 尽管他 “劣迹斑斑”，但我们无法忽略他在音乐上的天才和成就。更何况他还是歌手里难得的 “十项全能”，篮球技术了得，就连涂鸦水平也堪比街头艺术家。那么接下来也一样，我们来聊聊这位你了解或许又不了解的 Chris Brown。 从 “劣迹斑斑” 到学会承担责任 用 “老天爷赏饭吃” 来形容 Chris Brown 一点都不夸张。1989 年出生在美国弗吉尼亚州的一个小镇，儿时的 Chris Brown 就已经显露出了音乐天赋。两岁时就能歌善舞，听着父母的灵魂音乐专辑还能来段 freestyle。经常参加唱诗班和当地的才艺秀，喜欢上 Hip Hop 后还将 Michael Jackson 视为自己的偶像。 中学时的 Chris Brown （以上图片来源：Billboard） 要说在 07 年的 MTV 音乐录影带大奖颁奖典礼上，Chris Brown 也是凭借表演了 Michael Jackson 不朽名作 ——《Billie Jean》 中的经典编舞首次以舞姿技惊四座，甚至还得到了 Michael 本人的公开称赞。 来，重温下天王 （图片来源：Giphy） 07 年 MTV 音乐录影带大奖颁奖典礼上的 Chris Brown 和…Rihanna （图片来源：MTV） 后来不论是 10 年的 BET Awards 现场还是一些其他的舞台，Chris Brown 都曾多次用舞姿向自己的偶像致敬。 10 年的 BET Awards 现场 （图片来源：Metro） 当时的媒体甚至捧他为 “下一位 Michael Jackson”，著名的编舞家 Flii Stylz 更赞他为 “almost God’s perfect person”。由此可见 Chris Brown （当然也可以叫他 Breezy）的舞蹈多么有 “杀伤力”。 dancing Breezy （以上图片来源：Giphy） 2005 年 Breezy 签约唱片公司 Jive，并且发布首张同名专辑 《Chris Brown》。成绩刚才就说了，总之一炮而红，当时 15、6 岁的他就能为母亲买下 100 万美金的房子。 后来的 Breezy 一直顺风顺水、拿奖拿到手软：08 年凭借专辑 《Exclusive (The Forever Edition)》 获得青少年选择奖的“最佳男艺人”、“最佳 R&B 歌曲”等五个奖项；同年获第 38 届全美音乐奖所颁发的 “年度艺人”；11 年凭借专辑 《F.A.M.E.》 夺得第 54 届格莱美奖 “最佳 R&B 专辑”；以及像 MTV 音乐录影带大奖的 “最佳男歌手录影带”、“最佳编舞”，可以说各类重量级的奖项他都 get 过。 （图片来源：Billboard） 至于伴随着成功而来的那些糟心事各位也都清楚，当时 Jay Z 还曾严重警告过 Breezy：无论身心，如果再敢伤害 RiRi，都会让他的职业生涯彻底玩完（霸气）。这几年随着女儿 Royalty 的出生，Breezy 也迎来了自己的转折点，父亲的新身份让他学着主动去承担更多的责任。 隔着屏幕都能感受到 Breezy 对女儿的宠溺 据说他平时最爱做的事就是和女儿一起跳舞，为女儿挑选衣服 把女儿的照片做成项链挂在胸前 BAPE® 也曾专门为其做了件印有 Royalty 名字的 T恤 （以上图片来源：Twitter@Chris Brown） 15 年的专辑 《Royalty》 就是以女儿的名字命名 封面上的 Breezy 怀抱着小女儿 能看出他身为父亲的幸福和慈爱 该专辑每一张的收入，都会捐赠一美元给儿童医院做慈善 （图片来源：TheDropnyc） Royalty 也出境了 《little more》 的 MV （图片来源：《little more》） 不做音乐的话，他也许能成为一名艺术家 （图片来源：aceshowbiz） 除了天赋异禀、舞技超群，许多人喜欢 Breezy 还因为他的多才多艺。作为一名十足的街头爱好者，Breezy 特别喜欢进行涂鸦创作。喜欢到什么程度？09 年的专辑就以 《Graffiti》（涂鸦） 命名。这不最近在 THE PARTY TOUR 巡演中，他还不忘爱好把自己的巡演大巴给涂了。 你别说，Breezy 在涂鸦方面还真有一手。不是拿喷漆搞几个简单的字母，Breezy 的画作大多以图案和肖像为主。这就很有技术含量了，也能看得出 Breezy 在艺术方面挺有天赋。“宠女狂魔” 如他，还曾将女儿 Royalty 的肖像涂鸦到随身佩戴的帽子上。 （以上图片来源：Twitter@Chris Brown） 你应该还记得 Breezy 曾豪气地涂鸦了一双 Yeezy Boost 750，用象征 Yeezy 的小熊和 Kanye 的卡通肖像做图案。当然这也不是第一次了，更早的时候他还涂鸦过一双 Air Jordan Ⅵ “Carmine”。别人求之不得的梦中逸品，在 Breezy 这里也就是施展才华的画布而已。 Yeezy Boost 750 （图片来源：Sole Collector） Air Jordan Ⅵ “Carmine”（图片来源：Rolling Out） 除了拿身边的小物开刀，Breezy 更喜欢在墙壁上作画。他自己的豪宅也曾被用作巨型画板，14 年时 Breezy 布满涂鸦怪物的住房还曾因吓坏了邻居而被投诉，最终他也只好将这座涂鸦房卖掉。有意思的是，Breezy 说涂鸦的这些怪物都是人们眼中负面的自己。 （图片来源：Twitter@Chris Brown） 自家房子是没法画了，但 Breezy 却把自己的涂鸦带到了博物馆。16 年时 Breezy 在格莱美博物馆创作了一墙自己的涂鸦作品，而在涂鸦之上还覆盖有 Prince、James Brown、Michael Jackson 以及他本人的肖像。和这些老前辈肩并肩，周围还伴有自己的艺术创作，也是完美。 （以上图片来源：IndonesiaShow） 另外 Breezy 的涂鸦作品也是能卖钱的，当中有些甚至价格不菲。在 15 年迈阿密艺术拍卖会 （Fine Art Auctions Miami) 的艺术周上，Breezy 用自己的涂鸦艺名 Konfuzed 和艺术家 KAI 共同创作了一组艺术涂鸦。这些涂鸦总共卖了 6 万美金，当中的一半收入用于慈善。 艺术家 KAI 一同创作 听听 KAI 是怎么评价 Breezy 的实力：“blessed to have the most talented person as a friend，but more than talent，his work ethic is NEXT TO NONE （没人比得上）！“ Konfuzed x KAI 部分作品 （以上图片来源：theGrio） 也许你还记得我介绍过的另一位艺术大师 Ron English，以及他为 Breezy 设计的 《F.A.M.E.》 专辑封面。二人身后这张 《F.A.M.E.》 专辑封面巨型画作售价 9 万美金。 （图片来源：Keyword） 二人当时还合作推出了一组 figure 叫 “Dum English”。与此同时，Breezy 还曾跟 Ron English 同场 “比拼” 涂鸦技艺，两人分别在 “Star Skull Astronaut” 空白雕塑的正反两面进行即兴创作，而这件雕塑后来也卖了 4 万美金。Breezy 你要不考虑一下，不做音乐的话去搞艺术吧。 “Dum English x Made by Monsters” （图片来源：Garage Works Industries） “Star Skull Astronaut”现场创作 请无视 Breezy 的动作… （图片来源：thefoxisblack） 街头至上的 Breezy （图片来源：Tumblr） Breezy 喜欢打球并且打得很好这事大家应该都知道了，“歌手里最会涂鸦的、涂鸦里最会打球的”，这说的就是他。据说 Breezy 在小时候篮球水平就很厉害了，6 年级时因为实力远超同级学生，只能加入 8 年级的球队。 身高 180+、拥有良好的身体素质与爆发力、速度很快，平时还经常参加各类篮球比赛，扣篮对他来说小菜一碟。作为控球后卫，Breezy 总是能用娴熟的运球技术将对手耍得团团转。不信的话，来几张动图感受一二： （以上图片来源：DUNKADEMICS） 爱打球之人自然也爱鞋，平日里 Breezy 是个标准的 Sneakerhead。他拥有的球鞋的数量和珍贵程度，我只能说难以想象。 无论是早期钟爱穿着的 Air Jordan Ⅴ CDP “Fire Red”： Air Jordan Ⅳ Retro “Cool Grey”： Air Jordan Ⅶ Black/Red： Air Jordan Ⅻ “Playoff”： Reebok Question Mid “#1 Draft Pick”： Air Jordan XX8 “Red Camo”： （以上图片来源：Sole Collector） 以及近些年的 Yeezy Boost、Nike Special Field Air Force 1 甚至 Nike MAG，但凡有知名度的 Breezy 通通都没落下过： （以上图片来源：Twitter@Chris Brown） 15 年时他还曾在 Instagram 上 po 了张 ASICS 与 Colette: 的联名鞋款，并配文自己与 ASICS 的合作也 coming soon。然后，就没有然后了…（至今还没见着动静） 还是看看 Breezy 家中的局部库存吧，比我举的这几个例子有说服力多了。 这么多东西，家里缺管理员吗？ （以上图片来源：Instagram@Chris Brown Official） 除了充满才华，Breezy 的时尚品味和穿衣搭配我也是服气的。身材高挑还有适当的肌肉，可以说是 “行走的衣架子”。无论什么风格，Breezy 都能轻松驾驭，还能穿出自己的风格。算了咱们还是看图说话吧： by the way，Breezy 算是较早上身 SANKUANZ 的国外明星了 可以说是很有眼光了 Supreme （以上图片来源：LookLive） Breezy 穿衣服有范，不穿衣服更有范。哦，我说的是他衣服下面满身的纹身 （don’t be dirty）。Breezy 身上到底有多少处纹身我真的数不清也列举不完，只知道他 13 岁就有了第一个纹身。 胸前纹身 “SymphonicLove” 代表了他对音乐的热爱 （图片来源：Google） Breezy 戴着呼吸面罩的纹身代表他对涂鸦的热爱 后背还有 Ron English 的经典骷髅笑脸 对女儿 Royalty 的爱也融入在了这个肖像纹身里 Breezy 是圈内皆知的 BAPE® 的忠实粉丝之一 除了买买买、穿穿穿外甚至还将猿人 Logo 纹在了小腿上 （以上图片来源：Hollywood Life） 15 年秋冬，这位忠粉也曾为 BAPE® Black Label 担任型录模特。 BAPE® Black Label 2015 秋冬型录 （图片来源：BAPE®） 在 13 年 Breezy 也创立了自己的服装品牌 Black Pyramid，一直以来都比较低调，大多在他的社交平台进行宣传。不过即使如此，Black Pyramid 成立的第一年就赚了 400 万美金。 型录也要自己上身 （图片来源：vashtie） 这次的 THE PARTY TOUR 巡演 Breezy 也推出了一系列 Fan Merch，不过暂时还没有具体的发售讯息。 THE PARTY TOUR Fan Merch （图片来源：Twitter@Chris Brown） 风波过后，参加电视节目的 Breezy 曾说过这样一段话：“必须找回自己的思路重获成功，压根没那么容易，懂么？这是我一生中最羞辱的经历。我不会因为别人对我乱下定论，喜欢我或者不喜欢我就愤世嫉俗。我唯一能做的是当个好一点的人，而且我也非常清楚人无完人。” Breezy 的黑点永远不能被抹白，也没必要去抹白。犯的错就跟留的疤一样，丑不丑没关系，最重要的是提醒自己不要重蹈覆辙。是啊人无完人，连当事人都能重归于好，我们这些围观群众又何必总翻旧账呢？ （图片来源：Giphy）
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。Apple 秋季发布会的召开已经过去了半个月，在看完一系列“精彩”的演讲后，众人最为期待的产品肯定要数全新的 iPhone 7 亮黑配色，预订当日也一度出现了网页无法正常弹出的状况。不过在发售后，官方却给出了“易毁容”声明，为许多没有仔细阅读产品详情而急于抢购的朋友带来了一定程度的尴尬。日前网上便有用户给出了亮黑及磨砂黑机型的抗刮痕测试，iPhone 7 亮黑配色因十分容易留下刮痕而惨遭“负分”差评，只需简单的硬币、牙签等物就能为手机背面“作画”，反而磨砂黑则在测试中展示出了十分优异的表现。各位还为入手的朋友不妨多加考虑，笔者认为，如果喜欢纯黑配色的话，磨砂黑也是相当不错的选择。 各位在浏览过本周现客周报后，不妨留言发表你对此次 iPhone 7 亮黑色容易毁容的感想。 新鞋 在各位等待了近半年时间后，Yeezy Boost 350 V2 终于正式迎来了发售，虽然此次货量可以说是前所未有的庞大，但无奈大多数 Sneakerhead 依旧与 Yeezy 系列的抽签“命中”无缘。相较前几款初代的 350 系列来说，这双从 YEEZY SEASON 3 亮相就惊艳四座的 350 V2 鞋款，将细节、外观以及科技更加完美的融合到了一起。把初代 Primeknit 编织鞋面以及 Boost 中底配置沿用到了全新设计的流线型鞋身之上，辅以抢眼的橙色细节作为点缀。虽说这双鞋款目前炒价高达 5000+，但考虑到整体发售量以及后续的补货，各位想以炒价入手的朋友不妨再多加耐心等待，想必价格也将有所下调。 同样不能错过的还有： ● OVO x Air Jordan XII 纯白官方版图片释出 ● 无论你多久没穿过 AF1，下个月都不能错过这双 Nike Special Field Air Force 1 ● 即使抛开 Kim Jones，这双 Nike 依旧值得入手 新衫 随着各大品牌近期的强势联名，Supreme 秋冬新品发售的势头似乎不再抢眼，不过本周与 UNDERCOVER 的联名将属于自己的关注再次夺回。从设计上来看，为了达成本次的合作，双方可谓摆开了阵势，Supreme 将 UNDERCOVER 标识性的元素融入到了自己的风格之中，带来一系列具有特殊意义的印花以及 Logo。不过相对本次的联乘噱头而言，今回系列的价格也十分“震撼人心”，高昂的发售价无疑令大多数热爱者都望而却步，至于炒价将会到达怎样的高度，笔者在此还不敢脑补，不过建议各位想入手的朋友不妨先三思自己能否完美驾驭，再选择出手。 同样不能错过的还有： ● 惊闻！Supreme 与 CdG 本季将再次联手带来爆热单品 ● KITH 2016 秋季系列造型 Lookbook 正式发布 ● UNDEFEATED x A BATHING APE® 2016 推出秋冬联名系列 Lookbook 新鲜事 全新的 iPhone 7 已经发布了一周，在看完新品发布会的一通天花乱坠后，对于大多数忠实果粉来说全新的亮黑色将成首选配色，不过伴随苹果官方对亮黑色容易“毁容”声明的发布，许多未能抢到手机的朋友则变得犹豫不决。近日，伴随网上亮黑及磨砂黑机型抗刮痕测试的推出，iPhone 7 亮黑配色因十分容易留下刮痕而惨遭“负分”差评，用户甚至不需要使用尖锐物品去刮碰，即使是日常生活中的硬币、牙签等物都能为它带来无法磨灭的痕迹。相反磨砂黑则在测试中表现出十分优异的属性，不知道各位还没入手的朋友有怎么样的想法呢？ 同样不能错过的还有： ● 史上容量最大的 SD 卡诞生，足有 1TB！ ● 今天，你就可以将自己的 Mac 电脑更新到 macOS Sierra 操作系统了 ● 星巴克再玩创意，推出全新蜜桃特饮 这么多好东西发布的周末，各位的钱包不知瘦了多少呢？
设计师 Martine Rose 在近两年通过在 BALENCIAGA 担任男装设计顾问的工作经历获得了不少关注，其实关于她的个人经历，我们曾在早先的《名下无虚》中谈到过，近年来她凭借多个极具亚文化的系列打动了不少人——无性别主义、朋克、Club、Casual 等等多元文化风格的融入令人们对于她印象深刻。 Martine Rose(图片来源：Hashtag Legend) 而在前段时间，Martine Rose 更是被 Nike 拉拢到新一批女性设计师合作阵容当中，在推出联名系列之后，她的名字被更多人群所熟知。当然了，如今算是 “红人” 的 Martine Rose 在早期就已经和一些单位开展着其它的合作企划，比如 Caterpillar 和 Timberland，从前年开始，她的长线合作名单里便出现了一个名字 – 意大利高端户外品牌 Napapijri 。 Napa by Martine Rose（图片来源：Napa by Martine Rose） 双方自 2017 年秋冬系列开始展开深度合作，打造了一个名为 Napa by Martine Rose 的特别系列，从名字也能大概猜得到，其在设计上几乎完全由 Martine Rose 主导，主要的灵感来源于 90 年代高端时尚与街头服饰的融合，这点倒是非常符合当年时尚领域的趋势，除此之外，Napapijri 还允许她把充满个人元素的风格设计展现于这一系列之上。 Napa by Martine Rose 18AW（图片来源：Napa by Martine Rose） 所以在 Napa by Martine Rose 的每一季中，除了能看到 Martine Rose 善用的设计特点之外，背后的灵感与主题概念也十分完整。比如在上一季的 2018 秋冬系列中，双方将目光锁定在了 90 年代的音乐和户外上，包括英国开创性乐队 The Stone Roses 在阿尔卑斯山为《NME》杂志拍摄的照片，以及生活在北极圈的因纽特人们将功能性与传统服饰混合在一起的穿着方式。 Napa by Martine Rose 19AW（图片来源：Napa by Martine Rose） 而在刚刚发布的 2019 秋冬系列中，可以感受到双方在将户外和时尚元素相结合的道路上走得更远了…增加了更多类似于豹纹等印花与图案的设计，色彩的多样性也愈发体现出来，浓重的年代感让人不禁怀疑这到底还是来自一个户外品牌的系列吗？ （图片来源：Napa by Martine Rose） 而另外一个特色是，Martine Rose 在这几季中还通过自己的方式将 Napapijri 的款式进行了改良，同时对 Logo 也进行了重新诠释，使得其更加符合现代审美，其中的羊羔绒、提花外套，成为了系列中的 “爆款” 单品。 “合作中最能产生启发的部分便是我可以运用 Napapijri 最为传统、经典的单品和面料展开设计，我很高兴可以有机会合并、修改和更新这些标志性作品。在融入个人想法的同时，我也在努力把代表着 Napapijri 的 DNA 保留在单品中。”——Martine Rose Napapijri 经典款式（图片来源：Viacomit） 很明显，作为传统户外品牌，Napapijri 在通过与这位年轻设计师的合作中，更开放的将自身丰富的面料技术以及众多的经典款式作为其设计上的资源，以 “借力” 的方式带给人们焕然一新的感受。毕竟，这个诞生于 1987 年的户外品牌太过于传统了，而通过这样的合作模式，可以相对轻松的打开新一代的年轻消费者市场，又不会丢掉 “骨子” 里的东西。 如果是这样的款式，时髦精们说什么也不会穿上身吧…（图片来源：Kickz） 其实不难发现，如今不少品牌都采用着类似的市场战略，以讨好年轻化市场。除了像 Louis Vuitton 等传统时装屋外，单单是 Napapijri 的母公司 VF 就足以说明这一点， 旗下另外的一些户外品牌 Timberland、THE NORTH FACE、Eastpak 都在这几年纷纷通过联名、深度合作的方式改变着人们心中的固有形象，相信屏幕前的各位都印象深刻，甚至…已经为之掏过腰包了吧。 尽管 Martine Rose 为 Napapijri 增添了不少新鲜感，她本人如今也拥有着不少的簇拥，但终归 Napa by Martine Rose 还算是小众选择的那一类，不过在了解了关于这个系列的一些内容之后再欣赏一系列穿搭示范，或许…你就有可能被圈粉了。 名人部分 Chris Brown Brian Kendrick Lamar Kendall Jenner Drake A$AP Rocky 素人部分
想要入手不妨做好准备。 知名滑手 Blondey McCoy 与 adidas Originals 之间的合作迎来尾声，为了纪念「PIGEON-WISE」滑板电影的发布，双方推出了一款限量 50 双的 Superstar 全新联名，将作为亲友限定不公开发售，此外这也是双方推出的最后一款 Superstar。不过粉丝们也别灰心，除此之外 Blondey McCoy 还表示其他之前推出的 4 款配色也将迎来原价的再次发售，想要入手不妨做好准备。
去年，NOWRE 做了一系列有关 “国潮” 的内容。我们曾拿着 “国潮” 的衣服和国外品牌的衣服到街头，让大家真实感受、评价手中产品的设计和质量。当然，我们最根本的还是想探讨：“国潮真的比国外品牌差吗？”。 在以消费者和媒体的角度聊了聊关于国潮的问题后，这次我想听一听这个行业里另一类关键人物——品牌主理人，他们自己的想法。所以前段时间我找到近几年在国内潮流圈势头不错的品牌 FMACM 的主理人吴威，跟他聊了聊有关他自己、做服装设计、国潮的现状及问题等话题。“做几件衣服就能当国潮主理人”，主理人真的那么好做吗？质量和设计经常被吐槽，国潮凭什么能卖这么贵？还有关于敏感的抄袭问题，这些来自消费者的质疑、设计师本人的困惑，都将在以下我们的对话里一一展现给你看。 吴威 Wester Wu 国内原创潮流品牌 FMACM 主理人 「 潮流文化对我的影响很小 」 介绍一下你自己吧，另外是因为什么想要开始做服装品牌？ Hi，我是吴威 Wester Wu，在 2014 年创立了 FMACM，到现在做了有四年了。FMACM 是传真机和清洁机器的合成词，我们给它强加了一个读音 “for com”。 其实我并不是一个从小就接触潮流文化的人，但我从小学开始学美术、练习绘画。小时候也爱美、知道什么是美什么牛 X，上初中以后开始有了攀比心理，那时候流行特步、安踏这种国产品牌，当然还有 Nike、adidas，见到有同学穿 Nike 的鞋子让我很羡慕。后来上大学如愿以偿考到了美院，以前是想画油画的，但一年之后觉得跟自己向往的美好生活还是有很大差距，就去学服装设计。想着既然没钱，那就穿得酷一点。大三时参加服装设计大赛得到了三万块奖金，当时觉得自己在设计方面还是有能力的。然后我的同学梁栋，他现在的牌子是 ATTEMPT。他特别喜欢潮流文化，受到他们的影响再加上拿了奖，然后我们就考虑说要不要自己做品牌。 你说你一开始并没有怎么接触过潮流文化，从某些层面来讲这也是件好事吧，就像 “一张白纸更容易塑造”，品牌也更容易不受影响产出自己的东西。 对，这确实是一方面。我是一个很学院派的审美，大学时接受的都是那种欧式的审美和教育，讲的都是传统的高级定制、奢侈品的东西。当我以一个很美院很学院派的审美来做一个表面很街头很潮流的东西的时候，就会跟市面上的潮流不太一样。假若仔细看 FMACM 的话，它从头至尾是有很明显的脉络的，可以跟其他品牌区分开。 之前你说不喜欢 FMACM 被称作 “国潮”，它是一个严肃的品牌，为什么呢？ 打个比方吧，比如说唱歌手 GAI，他可能不太愿意别人说他是流行歌手，肯定还是觉得自己是个说唱歌手。但现在很多人非说他在往流行发展就是流行歌手，这也是没办法的事情。我觉得在 2017 年前 “国潮” 都是一个贬义词，但现在情况好像在慢慢转变，所以不会特别介意了。我觉得我做的东西是那种外壳有潮流的一个廓形在、具有流行感，不过因为价位、品牌形象等等跟国内其他潮流品牌比较接近，所以大家才把 FMACM 归到 “国潮” 里去。 很多人做潮流品牌是因为真的了解和喜爱那个源头文化，但我不是。我以前不太感兴趣，但现在也喜欢了。像是 Supreme 那样的牌子，不受它影响是不可能的。其实我更喜欢的可能是看新闻 （政治、军事、社会性的）、看艺术、逛展览，我平时很少买衣服，除非是真的很喜欢或者我需要某种功能性才会去买。但我比较会买鞋，不过也不太会选热门款。 「 “做艺术是一种调节方式，也可以让品牌的气质与我本人更契合” 」 看你平时会买艺术品也在做一些艺术项目，像是之前的 “观察 x TOP 30”。为什么坚持做艺术，是不想断了自己与艺术之间的那种关联吗？ 我觉得自己可能是国内潮流圈里唯一会花很多钱去买艺术品的人吧，我很多钱都花在绘画、影像媒体和雕塑上了。我觉得做艺术家和做服装设计本质上是一样的，但是他们的表现手法更多样化，更有张力更直接一点。 吴威最近入手的青年艺术家／导演丁世伟的 Video《双簧》 吴威与他收藏的艺术家徐震的雕塑作品 “FMACM x looksofunny” 艺术项目 TOP 30 是一位一直帮我做 Video 的朋友，我们当时是想做一种类似地标的东西，比如用灯箱或者用喷漆喷到墙上和地上。最终的想法是让它出现在各个地方，但目前实现不了，需要很多精力跟时间。我自己特别喜欢做这种艺术项目，我觉得艺术它能比得上喝酒、蹦迪等各种让人发泄的东西。以前上学每年寒假回去我都会画一张油画，三十天时间全部在画画上。我现在换了一个很大的工作室正在装修，之后可能会放一个画架在那边吧。虽然目前很忙，但我觉得自己需要艺术这个东西来让自己更加开心和愉悦，因为事情多了以后反而很浮躁。 我做艺术除了它是一种调节方式以外，也是想让 FMACM 的气质跟我本人更加契合。 “观察 x TOP 30” 艺术项目 那觉得做纯艺术的东西和做品牌有什么共性和区别？ 画不好可以改、可以从头再来，另外自己对那张画是有很强的把控能力的，你在画之前也许就能想到最终会呈现出什么样子。但做品牌就不一样，它更难可控性更小，未知的东西太多，你只能做到尽量把控。这一季你没做好，虽然还有下一次机会，但东西已经展示出来了。另外有时候你产品做得很好，但营销或者质量不行，你也会死。 共性就是都有惊喜，画画虽然你能料到最后的画面，但过程中还是有些意想不到的效果。品牌就是，比如你做了几款自己满意的产品，然后外界评价也很好，这都是惊喜。 「 “这个社会没有怀才不遇，只有你不合作” 」 FMACM 2017 秋冬系列 FMACM 的产品上经常会出现一些文字性的元素，比如说 “观察” 和 “上层建筑”，你是想表达什么呢？ 我只是想让别人看到这些东西，并不是说我直接告诉他我在表达什么。每个人的想法不一样也没必要一样，当他看到这个东西或文字，会有一个属于自己的第一反应。然后他可能会去猜去想为什么品牌要放这个元素，接着就会联想发散一些东西。我想要的可能就是他开始动脑筋想的这一个动作。只是说我从自己平时的喜好和关注点出发，选择了 “观察”、“上层建筑” 这些比较严肃、比较有意识形态的东西。 每个人看完都有自己的想法，而且只要是搞艺术的搞设计的就知道往哪个方面想。FMACM 的受众群在 18 到 25 岁之间，这个年龄层其实正是在成长的时候，他们看完也许有共鸣，进而审视一下自己。再结合我们互联网上看到的，网络这么发达，每天你都会收到各种各样的、想看或不想看的新闻、广告。通过这些，再观察观察我们身边的人和事。其实一切都是为了想问题，再自我定位、自我提高这样。 那你的纹身呢，很好奇为什么在脖子上纹了 “体制” 二字？ 我的纹身其实跟设计是一样的，很多设计大家一看就知道是什么意思，我也觉得没必要去解读它，我的解读也是一种主观判断而已。关于体制，有一半我是想表达国家的体制。不是说它不好，但只要有不满的地方那就说明你这个体制有需要改进的地方。但我现在更多想表达的是，每个行业有一个规章制度，包括我们潮流圈它其实也有所谓的体制存在的。还有艺术圈设计圈，包括现在很多美院老师，他甚至把艺术当作一个技能，他有一个模式、流程教你怎么去做，做到就可以成为艺术家。我觉得这都是很可笑的事情。 吴威的纹身 不过我觉得现在国内的潮流圈还是相对团结的，中国潮流文化里的这个体制还是蛮开放蛮不错的。如果说用另一个词语代替的话，那可能是 “圈子”。“体制” 更加严肃、更加意识形态一点。纹这个词语，一是觉得酷，二是觉得我要坚持自己真正想表达的东西，不能人云亦云吧。 那你觉得你会混圈子吗？这三个字在这里也许并不是贬义。 不排斥但也不主动吧。我觉得我不太会做生意也没有商业的思维，只是一个喜欢艺术、但也没上升到艺术家的人，可能算是一个合格的设计师吧。如果这个圈子很团结很有爱，那我肯定愿意去认识大家，以前都觉得 “酒香不怕巷子深”，到如今互联网这么发达，有人就说 “现在不怕怀才不遇，因为有互联网”。但这两天在上海 NPC 开会听到的一句话我特别同意，“这个社会没有怀才不遇，只有你不合作”。所以现在不是说混不混圈，是我觉得聊得来的就跟别人去聊，有合适的对象就去合作。聊不来也不强进到圈子里面，但我也不会去得罪别人。 那你觉得现在国潮的环境怎么样？ 很多人都说 2017 年是国潮的元年，我也是这么觉得的。可能国内市场已经发展到这个份上了，未来三五年对我们来说特别重要。 「 “大家现在都在这个产业里分一杯羹，也算从侧面激励我们把自己的事情做得更好” 」 FMACM “东京急行” 现在有一种声音是 “人人都能做国潮，人人都能当主理人”，现在国潮市场也有 “鱼龙混杂” 的情况，你怎么看？ 做品牌真的没有想象中那么容易和光鲜。我们虽然是主理人，但做的事其实也是在创业。既然是创业，老板就会超级辛苦。FMACM 刚开始的时候我一个人既当客服发货又要当设计师做设计，哪怕现在发展了四年，我每天还是要加班到一两点。不只有我，问过好多国潮设计师都是这样的。如果主理人是设计师的话，意味着他不仅要管理团队还要做下一年的规划和设计，以及跟工厂对接。要操心的事情太多。 再说国潮市场的问题，比如做几件 T恤什么的，你说它不是品牌吧，它也有自己的产品和品牌 Logo；说它是品牌吧，这东西做的好像又不到位不专业。这事没有一个绝对的答案，虽然是竞争对手，但我觉得这是一个好的现象。说明大家现在都很看好这个产业，都想来分一杯羹。也算从侧面激励我们把自己的事情做得更好吧。当出现门槛特别低的情况，让我们有危机感，我觉得这是一个好事。假若你一家独大或者整个市场就几个品牌，那很容易把这个文化搞坏。 如何看到抄袭与被抄袭的问题，有人说过你的 FMACM 抄袭吗？ 我对自己的设计能力还是蛮有信心的，品牌中当然 90% 都是我自己的东西，另外 10% 你多少都会受到各种设计的影响，比如建筑、服装、家具等等，当然还有市场流行度的影响。 但目前为止都没有顾客说我们抄袭。而且我觉得中国的设计师现在都挺厉害的。我擅长做形式感的东西，有一个比较不错的能力是，能把看到的东西修改成我自己的、适合的东西，而且比之前的还要好看。 另外很多东西其实都是从模仿开始的，我一点都不排斥。最初做品牌的前半年 我也会模仿一些品牌的形式感，但还是自己的东西在里面。现在不管国内国外很多品牌的同质化都特别严重，品牌如何找到自己的风格、气质，这确实是一个挺严重的问题。 至于被抄袭的问题确实经常会遇到，最近我一条国旗的裤子，还没出货，但看见已经有别的店在卖了，而且卖了 150 多条，价格还比我们便宜三分之二。看到后当然会气啊，但又无可奈何。只能说想着将来做大了，就去管理下这种抄袭的事情。 「 “品牌成长过程中也是在筛选受众群体” 」 FMACM 2017 秋冬系列 还有关于国潮价格的问题，大家比较关心，有的也吐槽凭什么卖这么贵。 这其实也是宽容度和有色眼镜的问题。中国人可能有点崇洋媚外吧，在年轻人身上尤为明显。昨天还听人说，因为我们上一辈很多事情没做好，导致我们觉得国外的东西就是好的，因为人家做的确实好。一个国内的和国外的东西放在一起，可能有些人连看都没看就直接选国外的，这是一个很无奈的现实。 但我觉得现在是有转变的。价格的问题你看比如我的 FMACM 和 ATTEMPT 或者 RDET，从前几年到现在其实我们的价格是一直在提的，很多都达到了中高档的水平。 这个价格我觉得是合理的，其实品牌成长过程中也是在筛选受众群体。而且从侧面来看的话，国内这个市场其实大部分人愿意去买便宜的、性价比高的、套着所谓潮流外壳的东西。他可能并不是真的对这种潮流文化感兴趣，那这种情况下他不会想要去了解你品牌背后的东西、理念，以及这个牌子到底有没有真正输出高水平的内容。或者有人愿意花很多钱去买某个品牌，其实就是看中了某个点，这并不一定是价格的问题，而是那个品牌的文化或者功能性带给消费者愉悦感。 我觉得品牌想要往上走的话，价格是一个重要的问题。你卖的价格便宜、销售情况理想，但这对你品牌的发展没有任何好处 。 假若要成为一个真正的品牌肯定会牺牲很多，规模做大之后成本自然也高这并不是一个你想赚多少钱的问题。除了要有持续增长的黏度特别高的受众群体，还要把自己的品牌设计、文化、形象做得更好 。 FMACM 2017 秋冬系列 做品牌到现在遇到过什么奇葩的事吗？ 基本上都是在线上平台遇到的，一些比较奇葩的买家。我们之前做了一个 Tote Bag，外面的材料是防水的。然后有一个顾客就买回去把包里面装满了水，说你这包不防水，还是会湿啊。这就很无奈了… 如果是有质量问题那我们肯定是要改进的，但是相较于国外品牌，大家对国内品牌的宽容度很低。比如我买 Supreme 一件 1,000 多的衣服，洗了两次掉色，那我能说什么呢，只能是扔掉或者以后不再买了 。不过宽容度的问题也已经比以前好很多了。 最后那做品牌有什么成就感呢？ 一是可以让越来越多的人认识、喜欢这个牌子，并且去消费，这点还蛮有成就感的。然后你品牌做得越来越好，你的知名度也会变高，有点像公众人物，可能会有一点点那种虚荣心吧。还有就是可以赚钱，品牌做得好自然会赚到钱，虽然不会以此为唯一目的，但这可以让我们的生活更好、更加开心，对吧。 其实跟吴威聊了很多，这短短的几千字也许并不能完全展现出一个所谓 “国潮主理人” 的现状。但除了消费国潮的衣服，我想从这字里行间大家也能更进一步地了解到吴威或其他主理人们的态度或者面临的问题。 就像文中说的，很多人都认为 2017 年是 “国潮” 的元年。近几年国潮发展的非常迅速，表面上呈现的是越来越多国潮品牌出现，实际上也显示国内潮流文化正在变得更好、被更多人喜爱或接受。但这也暴露出许多问题，原创问题、质量问题等等，这些每个人心中都有一个评判标准。但还是像吴威说的，希望大家给 “国潮” 多一点包容。 不管是品牌的发展还是消费者的发展，其实都是一个 “取其精华去其糟粕” 的过程。将来留下的，也许就是那些用心做品牌和真心喜欢潮流文化的人吧。另外，下次你们想看哪位主理人的采访呢？
屏幕前的你，应该每天都能收到我们推送的街头潮流内容吧？我想直到现在， NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… 0033 “SIGNATURE” 「GUCCI 饰品才是精致到哭的系列」 当然，它们也会让你的荷包哭。 因为 Alessandro Michele 大刀阔斧地革新和 Hip-Hop 时尚的盛行，GUCCI 变成时下最受次世代青睐的奢侈品牌，但除了印着 “双 G” Monogram 的服装和包袋之外，GUCCI 的饰品系列更让人惊艳。前两天有幸参加了 GUCCI 18 早秋系列的媒体预览会，吸引我的并不是大热的新款 Dad Shoes、各式以 Monogram 为基础的街头服装、甚至 Dapper Dan 系列，而是那些精巧至极的饰品。配饰设计师出身的 Alessandro Michele 把自己奢华、艺术又街头的设计天赋发挥到极致，浮夸但不俗艳的各类 Choker、墨镜、项链、耳饰、戒指，虽然个头不大，但都让人忍不住多看几眼。其中那枚贝壳雕刻挂坠最为精巧，小小的贝壳上不仅点缀了立体五角星配件，中间的日本少女更是细致至极，活灵活现。不说了，跟我一起看看图片，然后开始攒钱吧… Lin Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life 「七夕节送礼物这事，有时真的靠缘分」 单身的朋友们可真的别以为情侣过七夕是件多 “幸福” 的事，起码对于男性同胞来说，送礼物这件事真的很令人头疼…眼看节日到来，到现在还没选好礼物的我着实有些担心自己的 “身家性命”，不过缘真的妙不可言，在随意浏览淘宝寻觅时，无意间发现 Nike 将会在明天上午补货发售 M2K Tekno，眼前一下子豁然开朗，所以在此也分享给你们——那些与我一样准备 “亡羊补牢” 的同胞… Xue Your mom crossover your dad = you 「199 元的全景相机就是图一乐」 最近入手了一个新鲜玩意 （仅对我这种科技盲来说），叫 PanoClip 全景外接相机。从体验来看，这个产品亮点就在于趣味性，但要是各位大神追求镜头、追求画质那还是别试了。之所以能照出全景照片，是因为前、后两个镜头分别取景，再通过自带的应用程序生成全景。 配合的 App 使用起来也蛮容易上手，拍完可以导出成图片或者小视频多种形式，分享朋友圈等社交平台也方便。哦，忘了说，价格只有 199，还算蛮实惠的。不同规格配合各代 iPhone，小玩意买回来就是图一个乐和新鲜，不追求专业。至于效果嘛，就看下面 NOWRE 的部分成员为大家演示一番吧 （如果是在室外的话，“小星球” 的效果会更明显哦）： Didi Hu Have you seen her? 「R.I.P The Queen of Soul!」 76 岁的灵魂歌后 Aretha Franklin 昨日因病去世了，我整个周末大概都会循环 Aretha Franklin 在《Soul Train》秀上的演唱，”Rock Steady”、”Day Dreaming”… 大部分人可能是熟悉她 60 年代的名曲《Respect》，伴随当时女权运动、黑人运动和同志运动的思潮，宣扬自由与爱；又或者曾经唱哭奥巴马的《A Natural Woman》；还有她曾推出的翻唱专辑，当别人问她如何把那些歌唱成自己的歌，她的回答是 “与之共处，花时间，活在里面”。 Soul music is about longevity and reaching and touching people on a human level – and that’s never going to get lost. 这就是为什么我们喜欢灵魂乐，如果你进入，会发现黑人音乐是永恒的，无论时间更迭，任何时候人们都可以感受到黑人音乐带来的 “联系”。 MEL 临时工 「被 4D 深深地种草」 周四的时候，来自台湾（地区）的球鞋名店 INVINCIBLE 第一次在上海举办了活动，内容就是亚洲仅此一款的联名：INVINCIBLE x adidas Consortium 4D。我也有幸成为了这次活动的主持人，为大家介绍这双超重磅球鞋，虽然并没有机会试穿一下，但是我拿在手上把玩了很久，得出的结论就是：太轻了！4D 绝对是我掂过最轻的鞋子。 并且当天还展出了从未在大众面前出现过的中底原型，可以感受得到 3D 列印技术的强大，毫无差错、整整齐齐的排列，用手去按的话能够感受到每个支点的下陷，非常神奇。在和 INVINCIBLE 的员工交谈时他们表示这双鞋穿上去并没有比 BOOST 软，但是脚感会更爽。在经过一番观察、“抚摸” 之后，这双鞋在我心里深深地种下了草，但是却 “拔不起”… 因为这双鞋光是发售价就高达 ￥4299 元，可以说是天价了，而且有钱你也可能买不到，因为发售量比较小，就我这种脸黑的人估计是抽不到签了，只可远观而不可亵玩，唉… 七夕快乐！
又到了周五晚间，「日服一片」视频精选栏目如常和大家见面。要数今天乃至本周发生的大事，今天凌晨正式发布的 Air Jordan XXX 绝对占一席位。作为 Jordan Brand 30 周年的重头戏，关于 Air Jordan XXX 的小道消息近来不断刷屏，直到今晨谜底正式揭开，一如此前曝光的鞋身外观使其毁誉参半，有人戏称这是 Air Jordan XX9S，也有人认为最新一代在设计上本就着重在实战方面，毕竟球鞋是用来打球的。那么这双 Air Jordan XXX 的设计灵感来源哪里？Jordan Brand 官方也同步释出了概念短片，或许看完各位会有新看法。当然了，本周还有更多别的精彩短片等着大家，千万不要错过。 在今天凌晨的首发报道中，我们已经强调过 Air Jordan XXX 的设计强调了 Jordan 宇宙的概念，不论是鞋面上的星星、鞋舌上的地球以及鞋侧细节上的星空图案均呼应了该主题。同时 Air Jordan XXX 的设计由 Tinker Hatfield 领衔，他在 Michael Jordan 1988 年扣篮大赛上的经典照片上勾画出整个 Jordan 宇宙，在这个熟悉的形象上加入全新的图解，抛开了以往汽车、建筑或者是音乐这种外在事物的创作灵感，回归到 Michael Jordan 本人身上。看文字或许觉得过于虚幻？看看这条短片就一目了然了。 《Batman v Superman: Dawn of Justice》或许是今年最受关注的超级英雄电影了。被老对手 Marvel 公司打压了多年之后，DC Comics 今年终于开始还击，将公司旗下两个最受欢迎的超级英雄同时祭出打造了这部超级吸金之作，此前释出的预告片笔者已经看了无数遍，近日 DC Comics 官方发布的首个电影片段更是让人热血沸腾。蝙蝠侠的御用座驾“蝙蝠车”被超人轻松卸下，同时警告其不要再出现，称“蝙蝠已死”；而蝙蝠侠则挑衅地说道，“你会流血吗？早晚你会的”。虽然只有短短 44 秒，但双方大战一触即发的紧张气氛已经展露无遗，就让我们带有期待地等待 3 月 25 日的正式上映吧。 先抛开销售业绩不谈，日本汽车品牌 Honda 本田在广告制作的水平上已经算是“不针对谁”的境界。此前的多米诺骨牌广告、品牌进化史广告以及我们曾经报道的全新 Type R 广告均是非一般的出色，这次我们再把 Honda 另一优秀广告翻出来供大家欣赏。这部名为《Honda Ignition》的短片在去年 8 月推出，旗下 HR-V、NSX、Type R 等多款主打车型悉数出镜，同时整条短片以飞往太空的概念展现了 Honda 品牌对未来的展望，完美诠释了 Honda 品牌口号：The Power of Dreams。 都知道 NBA 联盟里各大球星的代言品牌各不相同，但除了品牌专门店之外美国还有多家著名的多品牌贩售集合店，Foot Locker 便是其中的佼佼者。Foot Locker 除了在美国坐拥上千家门店外，宣传广告的制作水平同样让人惊讶，近日 Youtube 网站上的 Hoops Fun 频道便整理了 10 个最有趣的 Foot Locker NBA 球星广告，不论是现役的大牌球员还是已经退役的传奇球星全数登场，即使在 NBA 赛场上也不可能一次看到这么多明星同台。 冬天看别人滑雪看得多，看 F1 滑雪你试过吗？红牛车队的荷兰籍赛车手 Max Verstappen 便在今年冬天尝试了这个新奇的壮举。由直升机空运至雪山的 F1 赛车加装防滑轮胎及铁链后使其可以顺利在湿滑的雪山上飞驰，甚至还可以漂移过弯。不过说真的这个视频剪辑太烂了，没有声音的部分是官方故意为之，千万别误会了。
复古奶牛俏皮风。 近日，Brain Dead x Clarks Originals 全新合作鞋款释出，此次双方基于 Clarks Originals 经典型号 Desert Nomad，整个鞋面辅以奶牛图案，并以马海毛材质打造，鞋底由加厚的黑色橡胶鞋底和墨绿色磨砂鞋跟贴片组成，增添复古与独属于 Brain Dead 的俏皮气息。据悉 Brain Dead x Clarks Originals「Desert Nomad」将于 5 月 7 日（周二）起在 Brain Dead 官网发售，感兴趣的朋友不要错过了。
Supreme 首次推出地区限定配色产品。 Supreme 稍早前释出了一双与 Nike 合作打造的 Air Force 1 鞋款新配色。整体在纯白色基础上，侧面 Swoosh 以品牌代表性红色呈现，鞋后跟的 Supreme Box Logo 依旧彰显合作身份。根据官方预告，这款配色将在中国独占限量发售，这也是 Supreme 首次推出地区限定配色产品，不过目前还未公布具体发售日期，感兴趣的朋友不妨留意我们的后续报道。
