– 服用效果：大饱眼福 – CONVERSE x UNDEFEATED ONE STAR’74 携两款配色正式来袭。注入了两大品牌永恒经典的运动和军装元素，打造出忠实原始设计的高端鞋款系列。UNDEFEATED 的 “Military” 军装风清晰可见。所选用的 ONE STAR’74系列也代表了 CONVERSE 的经典传承和创意合作的最高水平。 CONVERSE x UNDEFEATED 的创意视频 虽然 CONVERSE 与 UNDEFEATED 这两个品牌分别以运动和军装元素为基础携手合作，但却始终围绕着美式街头文化这一核心基调。追求卓越的品质与创意水准，更不忘引领潮流文化，展现让人眼前一亮的产品设计。为此次 CONVERSE x UNDEFEATED ONE STAR’74 鞋款所打造的宣传影片正是表达了忠于街头的本源。 《58 Tour East》 Nike SB 滑板团队在美国东海岸展开了巡回之旅，此次的主题为《58 Tour East》，Nike SB 旗下成员 Grant Taylor、Cory Kennedy、Max Palmer、Donovon Piscopo、Ishod Wair、Youness Amrani、Andrew Wilson、Cyrus Bennett、Blake Carpenter、Bobby Worrest 在蒙大纳、爱达荷州的街头展现了精彩的动作。 讲述 “遇见彼此” 的主题 niko and… 品牌迎来创立 10 周年纪念，为此也特别呈现了一部微电影 MV 《春、夏、君、僕》。由坂口健太郎、忽那汐里主演，两人出演的男女主角在影片中以 “遇见彼此” 为旋律，同时也表达了 niko and… 品牌的衣、食、住、旅行、健康和音乐等时尚生活元素。
延续品牌如今的大热趋势，adidas Originals 算是再一次拿捏了女孩子们的喜好，没错…这里指的就是刚刚发布不久的 Caroline Hu 合作系列。 adidas Originals x Caroline Hu | Via Caroline Hu 我们之前曾在文章中谈到过，从早先 YEEZY 合作终止等种种问题导致陷入困境，到短短两年时间逐渐将颓势扭转，占据运动品牌市场中的流行领先地位，adidas 在如此局势下做到力挽狂澜，与 Samba 等款式的爆火、接连不断的本土化企划以及新鲜的创意丰富性有着很直接的关系。 Caroline Hu SS20 collection | Via Rita Farhi Finds 而你会发现，与 Caroline Hu 打造的这一合作系列正是这些因素最生动直接的体现。 胡颖琪 | Via VOGUE 作为一位年轻的中国本土时装设计师，从入围 2019 LVMH 青年时装设计师大奖半决赛，到成为首届 BoF China Prize 的获胜者，再到走向巴黎时装周等更大的国际舞台，胡颖琪（Caroline Hu）其实早在多年前就已经崭露头角。 陈冠希早早上脚此次合作预热 | Via 陈冠希 当然不可否认是的是，借助与 adidas Originals 的合作，Caroline Hu 如今能够进入到更大众的视野当中，但双方能够携手最终推出这一联名系列，多半还是要归功于陈冠希。他很早就通过个人社交账号力挺 Caroline Hu，实际上也正是在去年 CLOT 时装周大秀上通过引荐才促成了 Caroline Hu 与 adidas Originals 之间的合作。 Via Caroline Hu 此次的合作中，Caroline Hu 配合巴黎发布的主线系列故事，希望通过设计探讨人与人之间的距离和空间——感知距离的感觉会不一样，取决于人们发现自己所处的关系和情况。 Caroline Hu SS24 系列 | Via Caroline Hu 蕾丝材料和缩褶工艺本就是 Caroline Hu 的设计 DNA，擅长通过交替层叠的薄纱裙、浪漫主义式的风格与精细多层次的手工细节，阐释出了自己那独特的美学。而在此次以 Samba 为基础的重塑中，仍然通过这种习惯的方式，为鞋身创造出了一层朦胧而柔软的「外壳」，它象征着在人际交往中保持着自己的独立空间。 Via Caroline Hu 蕾丝的堆叠和重复，在 Caroline Hu 看来正是人与人之间微妙的联系和重叠，配以蓝、粉、黑、白等色系，通过材料和色彩传递一种温柔而富有深度的情感理念，让每个人都能在人际关系中找到自己的平衡和安全感。 Via Caroline Hu 这些概念与鞋子本身设计所传达出的风格相辅相成，也正如大家和社交媒体上所说的，采用蕾丝和缩褶工艺所呈现的类似于「蓬蓬裙」的外型，本能够直接打动到很多女孩子，而视觉上体现着很强的实验性和艺术性，让这组 Samba 明显区别于常规的大货版本，也相应的带来了更多造型上的可能性。 Via Caroline Hu 就如同官方拍摄的 Look 那样，Caroline Hu 让 Samba 不仅仅能够适应于 Clean Fit、Blokecore 等热门流行趋势，也能搭配出更加女性化的造型，成为整体的亮点元素。 当然，对于这样特别的设计概念与呈现形式，这组 Caroline Hu 联名款 Samba 也相应的提高了一些穿搭难度，考验女孩们的驾驭能力，但不用担心，我们已经从网友那里收集来了不少搭配示范，相信能够为你提供不少帮助。
发售日期为 6 月 21 日。 经过几轮的曝光与预告，这双以日本平面设计师 Verdy 笔下形象 Visty 为灵感的鞋款终于迎来了确切发布日期的公开。令人喜爱的角色身上的配色方案移植到了 Nike Dunk SB 鞋款上，鼠尾草绿，黄色，蓝色和粉色被悉数嫁接到了鞋面的各个部位。同时为了呼应 VISTY 的浓密皮毛，鞋面和鞋口的毛绒材质让鞋款更加栩栩如生。据悉，鞋款届时将会有普通尺码和婴童尺码发布，正式发布日期为 6 月 21 日，感兴趣的朋友不妨留意多个可能的发售渠道。
NOWRE 对各位读者来讲可能都蛮熟悉的了。可是，藏在屏幕后面埋头苦干的一众内部成员，也许大部分读者都并不了解。 因此，我们设立出这个全新的栏目 –「本周心水」，目的就是为了能让大家更好地认识幕后的 NOWRE 制作团队。在每个周五晚上， NOWRE 成员将在这里为大家分享他们一周内的个人见闻，如果你想知道在这个潮流媒体里工作的人都是怎样的话，嗯，看下面就知道了… MEL 临时工 「史上最全 Jean-Michel Basquiat 作品集…」 上周因为工作的原因去了趟纽约，虽然完美错过了 INNERSECT，但是也看了场不错的演出。说到纽约，自然少不了去 MoMA 打个卡，平时很少去看展的我，还是第一次见到这么大规模的美术馆… 而在 MoMA 最大的收获就是看到了我一直喜欢的这本书，有关注我们新闻的朋友应该在之前看到过这本 Taschen 出版的 Jean-Michel Basquiat 作品集，整整 500 页、XXXXXXL 尺寸、包含有作品、手稿、注释等等… 堪称史上最全面的版本。为了能显示出这本书的巨大尺寸，我只能做作地摆拍一下，但是实物实在是太，大，了，图片还是有些难以体现。翻开第一页就被震撼的我，顶着 200 多刀的售价狠心下手，虽然不知道这辈子能翻开看几次，但是就算我不看也可以当传家宝了… 0033 “SIGNATURE” 「一个爱买 GUCCI 和 LV 的牧师，到底有错吗？」 事情是这样的，俄罗斯东正教牧师 Vyacheslav Baskakov 最近被自己单位（教会）的上级谴责，说 “牧师的生活不能在个人和公众之间进行分配，没有牧师可以在教堂的时候一个样子，出了教堂过另外一种生活”。这个理由听起来是不是略显不讲道理？大致是想表示牧师就算下了班除了教堂，也要维持牧师应该有的形象。具体来说，他所谓的 “罪行” 包括在购买奢侈品上花费了很多钱、并在个人 Instagram 上频频晒图。尽管在被谴责后牧师大人已经删除了 Ins 上 Po 出的内容，但在幸存的截图中，我们看到他对 GUCCI、Louis Vuitton 偏爱有加，想必工作之余应该是个时尚爱好者。虽然牧师本人也已道歉，但他同时对自己的行为进行了申辩：“我 Po 出的内容都是令人愉快且没有任何罪恶的，同时我试图成为一个开放的人，虽然被警告，但我为这种自由而战。” 热爱时尚、想打扮得好看是人的天性，身为神职人员的牧师也一样，而且牧师为什么没有权利在业余追求个人爱好？买买名牌并不会伤害到其他人，不像《Spotlight》里的那种… 哎，不说了。你们觉得牧师爱买奢侈品有错嘛？ Lin Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life 「有时想买到自己的心水单品，脸皮薄还真的不行…」 上周末 NOWRE 全体员工投入到了 INNERSECT 上的工作当中，当然在闲暇之余，也会抽出时间，去买买自己心仪的东西，我的 Pick 便是上面这款 ACU x Bodega x KUUMBA 的联名香筒。不过说实话，买到它也算是经过了一波三折…因为一些不明原因的问题，尽管它在 ACU 展位的货架上摆着，但却一直无法购买，所以在 INNERSECT 的总共三天中，我几乎每天都会抽出时间跑到展位询问…直到最后一天展位的工作人员可能实在受不了我的 “骚扰”，想出了让我支付宝转账这个简单粗暴的方式，从展示柜里拿出一个让我带走了（就是图中的那个）…后来粗略估计，整个展会期间买到它的人大概只有个位数，所以说有时候想买到自己的心水单品，脸皮薄还真的不行… Didi Hu Have you seen her? 「黑人音乐世界比你想象的要深的多」 B+ 是 Hip Hop 领域耳熟能详的摄影师，1993 年发布了一本《IT’S NOT ABOUT A SALARY: RAP RACE AND RESISTANCE IN LOS ANGELES》获得了滚石年度最佳音乐书籍，在他的镜头下有超过 100 位为后世留下珍贵音乐财富的传奇 Hip Hop 音乐人，像是 Nas、Mos Def、Q-Tip、The Notorious BIG、Erykah Badu、Fugees、J Dilla、Madlib 等，也不乏多位爵士、放克名家。B+ 的摄影集《Ghostnotes: Music of The Unplayed》继洛杉矶、旧金山之后，终于来到了东京进行展售，12 月 15 日〜1 月 14 日就在 16(Sixteen) 空间，从洛杉矶黑人音乐世界到牙买加、巴西、埃塞俄比亚的雷鬼、爵士乐场景，如果你是一名真音乐爱好者，又恰好在东京，相信没有错过的理由。 16(Sixteen) 渋谷区神宮前 6-19-15 跨年你会选择去哪里呢？
即使你不玩 Instagram，或者你根本不知道 Instagram 是什么，这两天你的朋友圈肯定已经被全新的 Instagram 图标 Logo 刷屏。正如大部分产品换代一样，全新的 Instagram logo 同样被骂的“体无完肤”，甚至有人声称要因为拒绝这个新 logo 而罢用 Instagram，直到他们把旧的 logo 换回来。不过细想这个抗议应该会无效，毕竟看着看着各位就会看顺眼了，就像当年的 iOS 换成扁平化一样，何况身处内地的你本身就用不了 Instagram 啊！ 其实用不了 Instagram 也不要紧，我们为您带来的全新栏目《墙外世界》将每天为您梳理 Instagram 上最新鲜资讯，让你无缝浏览 “墙外” 精彩！ 可能是大家吐槽声音太强了，Instagram 日前发布了全新 logo 的设计概念视频。这个以扁平化为最大特色的新 logo 设计上原来一定都不简单，或许大家看完之后会更接受也更能理解 Instagram 这次的改动。这也不禁让笔者想起，身边做设计的朋友老说的一句话，“你以为设计个 logo 真的那么简单？幼稚”，下次我再也不吐槽他们了。 意大利球鞋名所 Slam Jam 今季与 ASICS Tiger 联手，带来名为 “6THPRLLL” 的全新联名企划。本次企划内容可谓从在视觉、听觉以及触觉的三方面出发，以 “存在于另一次元的世界” 作为灵感，打造了一双采用撞色与渐变元素设计的 GEL-Lyte III 鞋款、一张 7 英吋黑胶唱片和一本由 Mustafa Sabbagh 拍摄的特辑杂志。而由 Mustafa Sabbagh 创作的造型目录更是帅出一个新高度，以联名鞋款打造的面具感觉比鞋子本身更值得购入啊！ 正在热映的《美国队长 3：内战》你看了没？毫无疑问，这部首周末狂收 6.8 亿人民币的超级英雄电影绝对值得多看几遍，片中由美国队长与钢铁侠之间的英雄大乱斗更是精彩万分。而擅长恶搞的美国卡通制作团队 Cartoon Hooligans 也在本周释出了他们理想中的乱斗情节，由蜘蛛侠提出的小要求会否影响到内战的整体走势？卖个关子，大家看完就知道！
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 十几年前第一次听到「养牛」这个词，当时在我概念里的养牛还只存在于牧场里面的场景，当这个词第一次出现时，我就像尼克杨的表情那样，真没想过世界上有另一外种「牛」还能这么「养」… 我和当时给我介绍「养牛」知识的朋友都是一家服饰店里的售货员，每天都能看到他穿着这裤子上班工作，每当店铺上新到货他都会抢着搬货，并呆在仓库里整理货架。我开始还觉得自己刚踏进社会就碰到了一个好同事，他是真的很热爱这份工作，对其他同事也很好，结果一问才知道…原来是这过程里能更好的给他的牛仔裤养出好看的水洗猫须，看来当时的我还是太天真了。 后来我还发现，其实很多人踏入「养牛」领域的第一个对象都是 Levi’s®，好像大家在这方面的选择都挺划一的。虽然我自己并没有「养」过，但开始了解后也看过很多人发布在网络上的效果图，可以很肯定的说，从原浆牛到「养」出色落的效果，这过程虽然很长，但裤子的颜色、猫须和褶皱都会显得更加饱满和自然，这跟市面上很多加工而成的水洗牛仔裤都有着十分明显的区别。 最近看到 Levi’s® 发起了一个「养牛一年」的活动让我想起了上面这段回忆，他们正在赞助着美式复古文化平台 33oz 举办的第十届「养牛大赛」，还专门弄出了很适合入门者参考的一些「养牛指南」。通过像微博、论坛这样的平台让大家分享出自己「养牛一年」里的心路历程，相互交流。 我觉得对于很多对美式复古、丹宁制品感兴趣的朋友来说还是很有意义的，牛仔裤作为淘金时期的工作服，到经历一二战并从上世纪中期由美国普及到全球，再到后面复古文化的诞生…这个服装品类可谓是见证着世界历史的发展进程，而如今，牛仔裤还拥有了像「日记本」一样的功能，记录着个人的生活点滴，再看看如今我们「过季即弃」的衣柜里面，还剩下多少东西是可以富有这么多意义的？ 本周 Supreme 与村上隆合作出品的 COVID-19 限定 Bogo Tee 应该是今年的 Supreme 重磅 Top 3 之一，目前市场价已经 5k+。最初在 Instagram 刷到的时候，本以为又是恶搞，但看到官方宣布后还是会心一笑…因为其实早在几年前，逛街看到一个 fake 集合店中就有这件在售；除了现在的官方印花外，村上隆的太阳花、迷彩等其他热门图案和 Supreme bogo 的融合款也有，万万没想到数年后 fake 的创意竟然成真了。很多不可思议或是有趣的组合眼下或许无法想象，这次突如其来的惊喜也印证了并没有什么不可能。 虽然这次的 bogo 又是买不起的远观单品，但应该可以开始联想其他组合了吧？ 最近入了一本《川久保玲：边界之间的艺术》，是纽约大都会博物馆策展人 Andrew Bolton 所著的关于设计师展览的书籍，蛮厚一本，看介绍说有十万字的采访与 200 多张作品以及川久保玲的手绘稿。在开头的内容里，设计师和 Andrew Bolton 有一场对话，大致聊了聊生涯作品和此次展览的一些话题，熟悉川久保玲的朋友们一定知道，这位设计师素来不喜欢任何形式的采访，这在两人对话开始她就再一次表露出来。而过程中，Andrew Bolton 会阐述一些个人对设计师作品的看法，或者说理解，但川久保玲的回应基本上是不予置评，不会参与到任何关于自己作品的讨论中。在对话里她也多次提到，了解自己的唯一方式就是去看她的设计。 《边界之间的艺术》涵盖了 CDG 1981 巴黎首秀以来到 2017 年的作品，可以说跨度极大，而大都会博物馆并没有采用常规的年份、季度顺序作为展览的陈列方式，Andrew Bolton 构思了多个二分法的主题，如设计/非设计，从艺术和时装的角度呈现几十年来的 CDG 革命。川久保玲的个人拥趸想必已经早早购入了，想要对 CDG 品牌有更深了解的朋友们，可以买来消化一波。 最近因为选题的原因看了不少时尚题材的影片，而说起经典时尚风格便不得不提到设计师 Gabrielle Coco Chanel。不少人应该都看过 Audrey Tautou 主演的那部《时尚先锋香奈儿》亦或 Christian Duguay 导演的《香奈儿传》，实际上除了这类传记电影，随着电影艺术在二十世纪的西方世界迅速兴起，电影公司早在 30 年代便找上了 Coco Chanel，邀请她为片中角色打造造型。这便成就了首部 Coco Chanel 参与造型的好莱坞电影《Tonight or Never》，此后她也曾与数位法国导演合作，包括了《Le Quai des Brumes 雾码头》(1938)、《La Marseillaise 马赛曲》(1938)、《The Human Beast 衣冠禽兽》(1938)，以及《Boccaccio ’70三艳嬉春》(1962) 等等。大家不妨也试着在这些影片里，找找 Coco Chanel 的造型踪迹？ 此段时间以来，无法进行正常拍摄活动的时装品牌也开始绞尽脑汁地发挥创意，如何在条件有限的情况下创造有吸引力的宣传内容，这对品牌来说比以往更有挑战性。而 Jacquemus 的这组「JACQUEMUS AT HOME」2020 春夏大片可谓用最简单的形式实现了品牌创意性。就连我起初打开 Instagram 刷到 Bella Hadid 发布的这组照片，不仔细看文案也以为是她的居家自拍。这组大片是通过线上 Face Time 拍摄，通过 Bella 与摄影师 Pierre-Ange Carlotti 的互动而拍摄完成，成果就像是在居家视频里随意抓取出来的图片一样，非常有「女友视角」的既视感。相比较传统大片，这种亲民而自然的形式似乎更让人有购买欲了… 1985 年 10 月，乔丹左脚骨折，几乎整个赛季他都在场边观赛，当时 Nike 为他定制了一双「REHAB S.O.S Air Jordan I」，在原本的鞋型基础上增加了一个额外的脚踝支撑，并穿过鞋帮通过扣带固定，有助于乔丹的脚踝保护和恢复。由于前几天纪录片《The Last Dance》的上线，这双看起来很具有「机能」感的特别版本的故事再次被翻了出来，上图便是 Rework 玩家 @mr_sabotage 的重制还原，在 35 年后今天再看到，还挺有意思的。 最近正在追 Netflix 最新推出的 Michael Jordan 纪录片《The Last Dance/最后之舞》，这套剧集一周以来在网络上有着超高的讨论度，让我这个足球粉也燃起了一丝兴趣。目前刚看完两集，对得起豆瓣 9.7 分的超高口碑，《最后之舞》确实是一部制作精良的纪录片，除了讲得一手好故事，也让我们看到了几十年前那些珍贵的影像素材，作为 95 年出生的人，我也算是终于感受到了 Jordan 那种制霸全联盟的威慑力。刚好上周的时候和同事聊天，谈到了 Travis Scott 的《Look Mom I Can Fly》和 A$AP Rocky 的《SVDDXNLY》，发现我对这两个人产生「路转粉」的想法正是因为看了这两部纪录片。这可能也是纪录片最大的魅力之一吧，虽然乍一看没有类型片或是爆米花片那样紧凑的节奏、精心编排的故事，但是胜在真实，能让你完整地走过一遍故事，因此带来了更多思考，也就更让你可以对片中的人物产生共情。所以也不能说我是「见一个爱一个」，只是深陷纪录片的魔力中无法自拔而已，相信有不少朋友都有同样的感觉吧？ 一直以来我们认知中的二次元世界与现实世界之间的交流，大多都是以三次元现实世界作为主导，进而在游戏、动画等二次元领域中产生「映射」，但实际上二次元文化对于现实世界的影响一直都不落下风。 近日，一位在上海市区穿戴「外骨骼」设备的外卖骑手引起了许多人的注意，而在围观这位「科技骑手小哥」现场，也有人喊出一句「这《死亡搁浅》啊」。在 2019 年下半年小岛秀夫工作室推出的游戏《死亡搁浅》中，游戏主人公则需要穿戴减轻负重的「外骨骼」设备在游戏世界中完成「送快递」的主线任务；而据相关人士介绍，这位外卖骑手所佩戴的外骨骼设备同样是为了减轻骑手负重、令其能够在高峰期提高工作效率而设计，如此创意灵感或许正是来自于《死亡搁浅》。 我们时常从「科技番」中汲取改变现实世界的灵感，而此时也不免「幻想」一番能够在现实生活中穿上「外骨骼」设备的样子了，到时候不如再相约一起「送个快递」？ 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
前段时间人气说唱歌手 Travis Scott 和 Quavo 发布联合专辑《Huncho Jack, Jack Huncho》，在去年结束前用音乐带给粉丝们一份特别的礼物。但比起作品本身，更吸引我的反而是这次两人的专辑封面。嗯，就是下面这张。大家应该也都见过了，随性的几笔，Travis Scott 和 Quavo 二人的造型就被形象地勾画出来；仔细看的话线条边上还散落着不少飞溅的墨水点子。 《Huncho Jack, Jack Huncho》 同风格的 “Jack” 和 “Huncho” 字样 虽然一张专辑是否优秀最终还是要靠作品实力来评判，但音乐的视觉效果同样非常重要。而这次《Huncho Jack, Jack Huncho》的封面正是 Travis Scott 和 Quavo 找到英国著名插画家 Ralph Steadman 特别打造。 Travis Scott 也曾专门 Po 过 Ralph Steadman 绘制封面时的工作照 各位对 Ralph Steadman 也许不太了解，但这个已经有 80 多岁高龄的老爷爷却至今仍是国际上备受追捧的商业艺术家之一。以《Huncho Jack, Jack Huncho》封面为例，Ralph Steadman 凭借其怪诞、黑暗并且充满挑衅意味的插画闻名，作品中常出现的墨水斑点也是他的标志。 就连你们熟悉的杰克船长、好莱坞明星 Johnny Depp 都曾甘当绿叶，参与制作这位插画家的传记电影 《For No Good Reason》。下面是一小段预告片，虽然很短，但也能从画面中窥见一些 Ralph Steadman 的创作技法： 这部围绕 Ralph Steadman 展开的纪录片由导演 Charlie Paul 花费 12 年制作完成，Johnny Depp 作为 Ralph Steadman 的好友在片中还贡献了自己的旁白 洒在纸上的墨水点子就是他作画的起点 Ralph Steadman （图片来源：VICE） 我无法用某个具体的关键词来归纳 Ralph Steadman 的艺术风格，混乱、抽象、变形甚至是恐怖都是他的作品给人的第一感受，正是这些让 Ralph Steadman 在插画领域自成一派。 Ralph Steadman 曾将自己的艺术形容为：“不稳定的，可控又不可控。有时是复杂的，有时又是有趣的”。 除了风格独特，Ralph Steadman 的作画手法也与大多数插画家不同。正常来讲，作画的话要么是用纸笔，要么就是借助电脑软件，但 Ralph Steadman 跟这两者好像都不太一样。他从来不用铅笔起稿，相反所有的图像都是从黑色的墨水开始的。通常 Ralph Steadman 会轻轻地抖抖手腕，将墨水甩到纸张上，这便形成了一个不可控的墨水飞溅效果。 然后 Ralph Steadman 根据这些墨迹的造型展开想象，随机决定下一步画什么。简单来说， 当看到这些乱七八糟的墨迹，普通人的第一反应也许就是 “墨水洒在了纸上” 而已，但对于 Ralph Steadman，他早已脑补出了熊猫、蝙蝠、人物等等具体的形象。 有了灵感之后，Ralph Steadman 会利用一些特别的、笔尖由铜打造的工具围绕这些飞溅托拉出线条，进一步增添出完整的形象。有时候他也会用上喷墨的技法，总之都是些随性的手段，画面结果往往也出人意料。 说到 Ralph Steadman 这种炸裂的墨水喷溅画风，其实也是受到了另一位艺术家George Condo 的影响。George Condo 是何方神圣？看看他为 Kanye West 创作的这些封面你就知道了。 George Condo for Kanye West 揭露黑暗的政治插画家 1936 年出生在利物浦附近的沃拉西，父母干着售货员和旅行推销员的工作，Ralph Steadman 并没有什么机会能接触到艺术。Ralph Steadman 作品里的人物一般都有夸张的身型，背后常常揭示一些黑暗的真相。 有人曾这样形容他的风格：“Ralph 在现实生活中是那种你会非常喜欢的和蔼的爷爷，但他的画会成为你最糟糕的噩梦”，至于为什么 Ralph Steadman 的作品总是那么恐怖，也许是因为他青年时经历过一个特别残忍的校长吧。这也是他不信任权威，总是想通过自己的方式改变世界的原因，从而作品里也隐含着强烈的政治意味。 Ralph Steadman 也是一位以讽刺跟辛辣著称的政治漫画家 年少时 Ralph Steadman 曾在皇家空军担任雷达操作员，后来他在报纸上看到了一则艺术课程的广告，上面写着 “学画画赚钱”。为此他报名参加了课程，并且学习了一些图纸技术，这也算是艺术生涯的开端。 他绘制的《Alice in Wonderland》算是这百余年间最古灵精怪的版本 为英国著名小说家 George Orwell 的代表作《Animal Farm》创作的插画 Ralph Steadman 努力向一些报纸投稿，终于在 1956 年卖出了自己的第一幅漫画作品。后来他搬到了机会更多的伦敦，尝试以艺术家的身份谋生，同时在伦敦印刷与平面艺术学院继续学习。一开始许多出版商都不接受他的作品，因为觉得风格太挑衅。在伦敦混了一些年以后，Ralph Steadman 决定到出版环境更加自由的美国发展。正是这个决定，让他遇到了人生中的 “贵人”，美国传奇作家 Hunter S. Thompson。 Hunter S. Thompson 被纽约时报称为 “Blog 精神教父”，他更是 “刚左” 新闻（Gonzo Journalism）的开创者。Thompson 以 “漫骂”、“辛辣” 著称，他从体育和政治入手，用文字揭露美国社会和政治的丑恶面、阴暗面。在 1970 年的一次旅行中，风格相似的 Ralph Steadman 和 Hunter S. Thompson 相遇，并且一拍即合，从而展开了此后几十年的合作。 当中最有名的要数 Ralph Steadman 为 Thompson 的文学作品《Fear and Loathing in Las Vegas》创作的插画，与这位传奇作家的合作也令 Ralph Steadman 成为当时最著名的插画师之一。 《Fear and Loathing in Las Vegas》 现在虽然年事已高，但 Ralph Steadman 仍然坚持在插画、雕塑、设计、电影等多领域的创作。 他将意想不到的痕迹作为自己作画的起点，画画中为什么要有橡皮擦这种东西，就是因为我们要擦除掉画错的部分。但 Ralph Steadman 却认为 “错误” 很重要，他从不害怕画错，一个 “错误” 的出现也意味着你有机会画出点别的东西。这种道理，我想也能运用到我们的生活中吧。
“Anima Sana In Corpore Sano”（健强的体魄蕴育健康的心灵），这是来自古罗马诗人 Juvenal 的格言。分别取其首字母，亦组成了著名运动品公司 ASICS 的名称。 即便是科技不断更新，但复古球鞋的热度好像一直就没褪过。凭借着这股浪潮不少品牌重回大众视线，有哪些想必不需要我老生常谈。ASICSTIGER 便是当中的佼佼者，像经典的 GEL-LYTE III 或者 V 系列都是各位 sneakerhead 和入门者最为熟悉的复古鞋款。 刚登场的 ASICSTIGER x FOSS GEL-LYTE III “GALLERY” （图品来源：FOSS） 等等，现在应该没有人会把 ASICS、ASICSTIGER 和 Onitsuka Tiger 混为一谈吧？要是有点懵的话，那还是先听我捋一捋吧： 从左至右：ASICS、Onitsuka Tiger、ASICSTIGER 1949 年，鬼冢八喜郎先生创立了 ASICS 的前身，Onitsuka Tiger 公司（鬼冢株式会社）。50 年代时 Onitsuka Tiger（鬼冢虎）作为一个日本品牌，它的跑鞋曾在国际上名声斐然。 1977 年 Onitsuka Tiger 与 GTO 和 JELENK 这两家公司合并，名称更换为 ASICS，Onitsuka Tiger 作为子品牌得以保留，定位运动休闲时尚；ASICS 则定位专业的运动装备，发明了不少科技专利，在许多跑步爱好者心中就是 “顶尖” 的代名词。 八十年代时 ASICS 发明了那个能让 “鸡蛋从 6 米高度掉下而不碎” 的 GEL 技术，后来随着更多科技的更新，GEL-LYTE 系列的定位也逐渐从高性能跑鞋转移至增加时尚元素的街头鞋款。 GEL 科技 后来顺应街头潮流 ASICS 逐渐将 GEL-LYTE 系列布局到全球，子品牌 ASICSTIGER 在 2015 年顺势而生。 与更专业的 ASICS 和偏复古的 Onitsuka Tiger 不同，ASICSTIGER 定位在街头潮流。将 90 年代的复古跑鞋像 GEL 系列带回，并在其中加入以美式街头为主的时尚元素。花样繁多的联名款式，就像是跟 Ronnie Fieg 的合作，让 ASICSTIGER 在潮流圈很受欢迎。 双方合作多达 50 款，至今仍在继续 （以上图片来源：Google） 刚就说了，ASICSTIGER 当中像拥有分列式鞋舌的 GEL-LYTE III 和采用全内靴设计的 GEL-LYTE V，这两款堪称是复古球鞋爱好者的必入鞋款。但除了这些最为 （易） 熟 （撞） 悉 （鞋） 的，ASICSTIGER 还有许多优秀的鞋型值得选择。比如说以前我们介绍过的 ASICSTIGER GEL-MAI，以及曾有 “跑王” 之名的 GEL-KAYANO。 ASICSTIGER GEL-MAI 1993 年，初代 ASICS GEL-KAYANO TRAINER 问世，当时的定位还是专业的旗舰级跑鞋，ASICS 公司的各类技术都能在 KAYANO 上找到。大尺寸 TPU 材质的支撑模块、全掌内靴的设定，资深跑步爱好者应该十分熟悉。 ASICS GEL-KAYANO TRAINER 1993 2013 年 ASICS 将 GEL-KAYANO TRAINER 带入复古领域，让这双 “跑王” 在辉煌之后有了新的定位。 GEL-KAYANO TRAINER 每个人的潮流口味都不一样，有人追求科技、喜欢轻盈的感觉，有人则无所谓 “笨重”、偏爱复古的造型。若是两者能结合，岂不美哉？ ASICSTIGER GEL-KAYANO TRAINER KNIT 高、低 “袜筒” 两种选择 今年 ASICSTIGER 就为这双有着二十多年历史的经典鞋款进行升级，推出 GEL-KAYANO TRAINER KNIT 版本。鞋面换上了针织面料，袜套式的设计更符合当下潮流，侧面则用轻量化的 ASICSTIGER Logo 橡胶条纹支撑。一句话就是更轻、更时髦更舒适了。 17 秋冬刚上的这两双，能看到鞋面上有明显的彩色花纹 这也是由 SPACE DYE 技术织成的单股异色线 举了这么多例子，其实想说在这样一个多元化又挑剔的时代，只有不断的改变才能顺应潮流。就像大到从最初的 Onitsuka Tiger 到主打专业的 ASICS，再到现在力推的 ASICSTIGER；亦或者像小到如 GEL-KAYANO TRAINER 系列的蜕变。只有 “敢改变，才敢街头” 不是吗？ 本次便带来 ASICSTIGER 的搭配示范，下面咱们就走着。 明星部分 Ronnie Fieg 李灿森 赤坂沙世 KOL 部分 顾义伟 Blackbab LU1 素人部分 （以上图片来源：Instagram、NICE） 看了这么多搭配，你确定不打算跟上 ASICSTIGER 的潮流吗？刚才提到的这两款 ASICSTIGER GEL-KAYANO TRAINER KNIT “SPACE DYE” ，想必是在这炎炎夏日里的不错选择。售价 ¥1,090，店铺也一并告诉你。敢不敢街头，就看你咯。 ASICSTIGER 上海新天地店：马当路 119 号 102 单元 ASICSTIGER 上海 iapm 店：淮南中路 999 号上海环贸广场 LG2-280 室
属于夏天的颜色。 为迎接夏日到来，KITH 再度与其老伙伴 adidas Originals 推出夏季合作系列。此次合作重点聚焦了 Samba、AS350、Gazelle Indoor、Handball Spezial、Handball Top 和 Indoor Super 款式，并辅以 KITH 品牌 2024 独有的春夏色调。每种款式均采用优质正绒面革鞋面制成，并在侧面饰有金箔 KITH 品牌标识和三条纹设计。其中 Samba、Gazelle Indoor、Handball Spezial 鞋款展示了麂皮脚趾包覆，而 AS350、Handball Top 和 Indoor Super 则在正面突出穿孔细节。所有款式均配有定制联名徽标，鞋跟处饰有 KITH 经典徽标，并以原创艺术品和每个款式的官方发布年份为亮点。 据悉 KITH Classics for adidas Originals 2024 春夏鞋款美东时间 5 月 13 日星期一在 Kith.com 发售，感兴趣的朋友不要错过了。
甭管是腰包还是斜挎包，曾几何时这类被我们视为 “土气” 代名词的小物件，在这两年一跃成为时尚和潮流圈的宠儿。姑娘们也不背 CHANEL 了，跟小伙子们一起挎上最新的 Supreme 或 Palace 小包在街头拿样。 (图片来源：Instagram） 都说时尚是个圈，过几年就是一轮回。那么乘着现今的复古浪潮，把从前中老年出门旅游兼菜市场找钱必备的 Waist / side bag 重新带回又有何不可？ 一些奢侈品牌和高端时装品牌都曾推出此类带有品牌 “基因” 的包袋产品，像是 Valentino、Balenciaga、Undercover 等等。跟手机壳一样，这些相较于服装高昂售价显得相对 “亲民” 一些的小配件不仅能扩充产品线，更能吸引年轻消费者。 Valentino （图片来源：Vogue） Balenciaga （图片来源：Google） Undercover （图片来源：Undercover） 我们曾介绍过的西班牙艺术家 Coco Capitán 就曾与 Gucci 推出过一组胶囊系列，当中带有 Coco 标志性手绘文字的 Gucci 腰包还成为了女明星 “爆款”。 Coco Capitán x Gucci （图片来源：Gucci） 而今年话题性最高的 Supreme x Louis Vuitton 联名系列中，腰包和斜挎包同样是配件中的主角。 由 《POPEYE》 打造的 Supreme x Louis Vuitton 联名系列造型特辑 （图片来源：HYPEBEAST） 再说回街头时尚品牌，不论是 Supreme、Palace、A-COLD-WALL* 还是 M+RC NOIR、PLACES + FACES，都通过接连不断的单品 “怂恿” 各位潮流看客赶紧跟上这波小包浪潮。 Supreme Palace A-COLD-WALL* M+RC NOIR PLACES + FACES 各位可能要吐槽：“这玩意儿都火多久了，你现在才来说这些废话”。对不住各位，俗话讲 “实践出真知”，当初 Rich Chigga 凭借他的 Reebok 霹雳腰包闪瞎你我双眼之时，尽管料到此物必火，但我真的不想把它挂到自己腰上 （并且还要装作一副我很帅的样子）。 （图片来源：YouTube） 虽然一心想着 “我不跟风，我要有态度”，但每当我把钥匙、公交卡、耳机、手机等等一堆乱七八糟的东西塞进口袋 （尤其是夏天穿的少，只有裤袋能放的情况下），那种布料表面鼓起来一大块的不适和尴尬感真的让人难受。 直到前段时间抢了老板的一个挎包，体验过这小东西的功能性之后才感叹真是方便 （其实是向潮流势力低头）。大多数腰包或者斜挎包都会有网兜或者多层置物口袋，包内的夹层可以用来存放贵重物品及卡片。尺寸不大但足够装下你随身的零碎小物，不仅轻便，拿取也比放背包里好操作得多。 至于怎么用它来凹造型那就更随意了，要是想 OG 一点你大可以挂腰上；常规的话通过调节背带的长度，斜跨在身前、身后都可以；觉得这些都不够特别的话，你挂脖子上大家也没意见… 品牌及样式的选择也有许多，除了刚才提到的那些，Stüssy、Patta、visvim、Nike、adidas 以及本就以制包闻名的 Herschel Supply Co.、PORTER 等等都曾推出过此类小包产品。不管你是已经拥有又或者准备入手，接下来还是看看网友们怎么驾驭吧。 名人部分 A$AP Rocky Ian Connor Jaden Smith Ibn Jasper Tyga A$AP Illz Leo Mandela 素人部分 （以上图片来源：Instagram）
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。很多人都认为多一款配色其实并不是多一个选择方式，只不过是可以圈到更多人的钱。苹果公司日前推出的全新款 iPhone 7 / 7 PLUS 就很好的证明了这一点。这款令人意外的大红配色刚刚上架便受到了许多朋友的喜爱，不过本次采用的红并不是大家口中所说的 “中国红”，而是国际抗艾滋病基金的 “PRODUCT（RED）”… 如果给你一次选择 iPhone 7 配色的机会，你选什么？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鲜事 相信在这款 “PRODUCT（RED）” 配色没有发布前，各位都会觉得之前外媒报道的 Apple 将发布全新红色 iPhone 7 和 7 Plus 的消息是无稽之谈。伴随这款国际抗艾滋病基金的 “PRODUCT（RED）” 配色上架，新一轮的抢购风潮无疑被这带有大红色金属外壳的机型再次掀起。今回 “PRODUCT（RED）” 配色将大红色注入到背面机壳之中，同时侧面按键、卡槽以及信号条也均用红色呈现，而正面屏幕则采用了简约清爽的白色作为主调，整体显得十分具有 “贵气”。当然价格也不便宜，iPhone 7 发售价 ￥6188 起，7 Plus 发售价 ￥7188 起，准备好你的肾，现在已经可以出手了。 同样不能错过的还有： ● 以后 iPhone + iPad 就是一台新的电脑 ● 三亿 iCloud 账号被黑客 “绑架”？苹果公司遭遇勒索 ● Instagram 再做升级，只为构建更安全的网络环境 新鞋 Yeezy Boost 350 V2 绝对是当下人人都想拥有的鞋款之一，无论是高昂的炒价或是前卫的造型，都是它值得我们关注的地方。此前情报账号 Yeezy Mafia 曾曝光了一款 “Earth” 配色，不过很快遭到了球鞋网站 Nice Kicks 的否定，并证实该配色为假鞋，所以也不会出现在未来的发售名单内，可能各位想入手的朋友得空欢喜一场了。不过话说回来，伴随当下假鞋越来越多，很多人都会因为低廉且相似的外形而选择假鞋，导致当下球鞋市场的 “病态”，笔者在此还是希望大家可以支持正品，为球鞋市场开辟更为健康的环境。 同样不能错过的还有： ● Nike 带来 Zoom Bonafide 全新 “Multicolor” 配色 ● 从日本武士汲取灵感，NMD City Sock 2 “Ronin” 系列正式发布 ● adidas 推出 EQT Support ADV 全新 “ZEBRA” 配色 新衫 说到去年令我们印象最为深刻的联名，各位一定会回想起 UNIQLO UT 系列与 KAWS 的联乘企划，几乎不限量的发售使得街上似乎人人都有穿到，也着实令各位潮人们感受到了买 UNIQLO 也要排队、加价是一种怎样的体验。不过今年为止大家的关注点似乎都放在了 KAWS 和 Jordan Brand 合作上，谁知本周 UNIQLO UT 负责人 NIGO® 却突然在自己的 Instagram 上宣布 UT 系列将再度与 KAWS 合作，而这次助阵的还有 PEANUTS。相较于去年的合作来看，今年的联乘显得更具童趣，将许多朋友的儿时记忆都一一带回，各位一定不要错过四月底的发布了。 同样不能错过的还有： ● Supreme 伦敦店长上身 Box Logo 长袖 T 恤，它还会是铁打不动的 “亲友特供” 吗？ ● Kanye West 或将面临 $2,500 万美元巨额赔偿 ● Raf Simons 透露自己离开 Dior 并选择加入 Calvin Klein 真正原因 又是一个阴天周末，明天上班希望有个好天气吧~
庆祝伦敦摄影展推出的限定产品。 早前在洛杉矶菲利克斯艺术博览会上率先亮相的 DOVER STREET MARKET 与 adidas Samba 合作鞋款终于即将迎来发售，DOVER STREET MARKET 最擅长的莫过于使单品回归到最接近原始的状态，但又通过一些微小的改动赋予其特殊的韵味，这次也不例外。 Samba 鞋款在经历众多配色和材质后被 DOVER STREET MARKET 还原至经典的黑白配色，但 T 头和后跟部位的短绒麂皮相较之前质感提升了不少，甚至看上去有着类似天鹅绒般的触感。侧面鞋身通过材质上的细微差异以及黑白撞色，塑造出了优异的层次感，两只鞋的鞋舌也分别印有 DOVER STREET MARKET 的字母和 Logo。据悉，鞋款将作为庆祝店内举办伦敦摄影展的一部分，在 5 月 16 日与众多限定单品一同登录 DOVER STREET MARKET 门店和线上商店，感兴趣的朋友届时可以前去选购。
