– 不再为怎么穿而烦恼 – MA-1 —— 对于这两个字母,一条横杠和一个数字的组合,大家已经再熟悉不过了。无论是侃爷、Vetements、WTAPS、 NEIGHBORHOOD 等日式军工元素品牌与强势回潮的 Alpha,就算衣柜里至今还没能拥有一件,大家对这件造型硬挺、保暖性强的短款军装外套早已 “混了面熟” 。所以,今天的穿搭学堂准备给你点不一样的:上一节小小的 MA-1 历史课。(敲黑板) 话说二次世界大战后,喷气式战斗机的出现,另美国空军的飞行速度,上升了好几个档次,而机舱内的温度,自然也与冰点无异。那个时候,还把 A2 这类飞行皮衣作为标准制服的飞行员们,经常时被冻得一脸懵 B… 穿着皮质飞行夹克的飞行员 于是, 1942 年,美国将军 General H. H. Arnold 下令,停止与皮衣工厂的合同,是时候研发一款新一代的飞行夹克了。再于是,5 年后,MA-1 的前身,B-15 夹克就出现了。 B-15 夹克,你可以把它理解为“毛领、棉布版的 MA-1” 值得一提的是,这一年,也是美国空军脱离陆军自立门户的一年。 初期的 B-15 及其附属型号,均采用了棉布质地,但由于保暖性依然达不到要求,且在抗湿性能上近乎于零,很快,它就被尼龙制造的 B-15B 取代了 —— 这也是“尼龙”材质大举席卷军装界的开端。 B-15B 更佳趋近于 MA-1,包括胸前的对讲机放置空间,仍然被许多 MA-1 沿用至今 那么,无论是保暖、保湿还是耐磨性,B-15B 都几乎达到了“完美飞行夹克” 的标准,但为何还会被 MA-1 取代? 原来,B-15B 的毛领,在飞行员是用降落伞时,会有很大几率阻碍降落伞背包的展开… 下落过程中降落伞受到阻碍后会有什么后果,应该不用我说了吧…人命关天的大事面前,用螺纹冷领代替了毛领的 B-15 MOD(Modifield,改良款)出现了。 B-15 MOD,这基本上就是 MA-1 了… 其实 B-15 MOD 与 MA-1,已经基本上没有任何区别了,只不过碍于军方与军工厂 B-15 的订单合约还需继续,所以第三方的 B-15 MOD 一直到 1949 年都在供应。 当然,在此期间而军方自己也没闲着,重新与罗兰运动服饰公司(Rolen Sportswear Company)、狮子制服公司(Lion Uniform Company)、阿尔伯特·特纳公司(Albert Turner and Company)和航线服装公司(Skyline Clothing Corporation)签订了和约,开发出了真正的 MA-1。 狮子制服早期生产的 MA-1 航线服装早期生产的 MA-1 相比 B-15 MOD,它的袖管更为宽松,内里夹层采用羊毛材质进行保暖(后改为人造纤维,因为保暖性更佳)而最大的改动,就是取消了胸前固定氧气面罩与对讲机的空间,因为那时的战斗机也已经进一步升级了(但早期的 MA-1 上还会带有这个设定,同样,现在也有专门拿来旧式型号 MA-1 进行设计的品牌)而经典的军绿 / 橙双面穿设定,也第一次出现,并沿用至今。 重新生产的 MA-1,已经与现代版本无异了 反面为什么用橙色?因为如果战机被击落,飞行员处于等待救援的状态时可以更加醒目 这也是为什么许多 MA-1 里面会有 “血幅” —— 当飞行员降落在语言不通的异国他乡,上面的多国语言能够第一时间阐明身份,保证自己的安全 你问 Alpha Industries?那时它还叫 Dobbs Industries,在后期才成为军方 MA-1 的供应商,但与此同时,Alpha 也生产了大量的 “民用版本”,所以,要问你现在能购买到,最具性价比的 MA-1 的话,非 Alpha 莫属。 由那之后,MA-1 开始了它漫长 “服役” 时期(现在依旧没被淘汰,不过只分发给空军地勤人员了),而在美国文化大举 “进攻” 日本后,它也直接成为了最受欢迎的军装款型之一(此外还有 M-51、M-65 等)。 日剧中穿着 MA-1 的木村拓哉 关于 MA-1 的历史课,到此为止。 如同开头所讲,因为一众 Icon 的演绎,加之超高的性价比,MA-1 成为了当下季节不少潮流爱好者出街的首选外套单品。所以北方的朋友们,面对日趋直降的温度,还不现在下单? 不过先别急着走,看看达人们演绎的 Alpha Industries MA-1 再下单也不迟。下课,PEACE. (图片及资料来源:discuss.com-《軍褸精華資料區》by Nostalgia / Alpha Industries / Google / Instagram)
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间,继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。相信各位 Sneakerhead 对于当年 Nike 和 SONY PlayStation 打造的联名 Air Force 1 都有着异常深刻的印象,就像当初那双和 Jeff Staple 合作的 DUNK 一样,希望 Nike 能够再次带回。不得不说的是…念念不忘必有回响,今年这双神作可能真的要回归了。 你觉得复刻版长得怎么样?不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧! 新鞋 要知道,当年那双联名款 Air Force 1 仅限定 150 双,普通的球鞋收藏家无疑都很难企及,虽说 “实力型选手” 还是能够拥有,但绝对是要大出血一番。而根据情报账号 @py_rates 提供的消息来看,今年双方将再次复刻,鞋款的外观很有可能会如图所示,不过目前为止官方还未给出明确的回应。如果 PlayStation x Nike Air Force 1 真的能在 6 或 7 月份发售,那么今年必入之作肯定又将多加一款。 同样不能错过的还有: ● 安踏 Walker Version 1 将在三月发售 ● 再给你个机会,Justin Timberlake x Nike Air Jordan III “JTH” 上架贾老板官网 ● Louis Vuitton 为自己的 Dad Shoes “Archlight” 开设专属 Pop Up 新衫 本周曝光的那件 Supreme 铆钉皮衣大家肯定都有看过了,不过不知道你有没有注意到铆钉皮衣内那件连帽衫?日前爆料账号 @supreme_leaks_news 就为我们率先带来了该款单品的一系列遐想图,包款了帽衫、贴纸、裤装以及帽子四件单品。而这种颇为吸睛的扎染色调,无疑会成为本季的抢手大作,如果你也想入手的话,压岁钱还是暂且先放一放的好。 同样不能错过的还有: ● Union 宣布将在东京开店 ● Rawlings 再度携手 Supreme 打造 2018 春夏联名系列 ● 近赏 Feng Chen Wang 2018 秋冬发布 新鲜事 大家都知道,纽约球鞋寄卖店铺 Flight Club 可以说是每个 Sneakerhead 去往纽约都必须要朝圣的地方。本周 Flight Club 就与移动端球鞋买卖平台 GOAT 达成合作协议,将完善线上以及线下的球鞋交易。不过在合作的同时,双方原本的销售模式将会被保留,以此保证顾客原本的购物体验。而双方合作的达成也受到了加州风投公司 Index Venture 的看好,并且成功融资 6,000 万美元。至于双方将会为对未来的球鞋市场做出怎样的改变,还请各位与我们一起拭目以待。 同样不能错过的还有: ● FDMTL x MEDICOM TOY 打造联名 BORO BE@RBRICK ● 这个 8 岁小网红用一支笔,把各品牌的时尚大片画了个遍 ● “HAVE A NICE DAY”,G-SHOCK 与长场雄打造 35 周年联名表款 过年各位还有压岁钱吗?
前两天,CONVERSE 发布了与人气说唱歌手 Tyler, The Creator 的联名款 One Star。虽然鞋子本身说实话我没太注意,但配色一看就是 Tyler, The Creator 高辨识度的个人色彩。 Tyler, The Creator x CONVERSE One Star 反倒是配套发的视频让我看了好几遍。喏,就是下面这支: 开头一个貌似警察的人问:“你跟 CONVERSE 是什么关系?” Tyler:“我记不起来了,我跟 CONVERSE 没关系。” Excuse me?这么快你就忘了跟 CONVERSE 一起 “干的好事”了?说完马上画风一转,就换到了 Tyler 跟朋友们带着 One Star 一起 “造次” 的镜头。放火烧、用鞭炮炸,还有各种砸车的画面。 最后镜头再次切回 Tyler,还是一脸没所谓地说:“我不记得了”。总之短短几十秒,不仅带出了这次的合作关系,还把 Tyler, The Creator 不按常理出牌的性格展现得淋漓尽致。 是怪咖也是天才 (图片来源:HIGHSNOBIETY) 说实话,有时候帅气的人、有才华的人看多了,反而喜欢一些怪咖。 Tyler, The Creator 其实是个天才,7 岁自学 Rap、12 岁就能自己制作伴奏、14 岁又自学 get 了钢琴技能,念书时学校里的天才班从来没缺过他的位置。 16 岁时跟一帮好友组成了曾经圈内赫赫有名的说唱团体 Odd Future Wolf Gang Kill Them All(简称 OFWGKTA 或者 Odd Future,2015 年已解散)。当中包括我们熟知的 “法海” Frank Ocean 在内,十位团员个性独特,每个人都有不同的音乐路数。整个团队叛逆的风格和带有侵略性的黑暗歌词,让他们在年轻人中备受瞩目。 Odd Future 团员(图片来源:Google) 而 Tyler, The Creator 便是团队的主脑和精神领袖。 音乐上的出众天赋让他在 2010 年的首张专辑 《Bastard》 就入选了 Pitchfork Media 的“2010 年度十佳专辑之一”。 跟他自身搞笑的气质完全不符的是 《Bastard》 的封面非常阴暗,大晚上看真的细思恐极… (图片来源:fansshare) 2011 年发布了早期最经典也最具争议的作品 《Yonkers》,这首歌的 MV 用黑白风格拍摄,当中还有 Tyler 上吊以及…吞蟑螂的镜头。当时 Kanye 在看过之后,也毫不吝惜地转发并且评价 “这是 2011 年的最佳 MV”。果不其然,《Yonkers》 在 YouTube 的播放量高达将近九千万。凭借这个 MV,Tyler 也获得了 MTV 那年的最佳新人奖,以及来自神级唱片公司 XL Recordings 的一纸合约。 (以上图片来源:tumblr) 做什么就一句话,因为很酷 “我恨死时尚了,我没有要搞时尚,我只是把我喜欢的颜色放在一块棉布上罢了。” Tyler, The Creator 擅长玩滑板这事应该不用我再说了,因为总是去洛杉矶 Fairfax 大道滑,时间久了他也跟 Supreme 的主理人 James Jebbia 混成了好友,James 还赞助他参加滑板活动。而 Supreme 五片帽的大火,也有他的 “推波助澜”。 “我将要穿着 Supreme 直到死去。” (以上图片来源:Pinterest) 爱屋及乌,Tyler 曾经也对 Vans 喜爱有加,据说能 24 小时都穿着它。之前 Tyler, The Creator 也通过 Odd Future 和个人品牌 GOLF WANG 与 Vans 进行过数次合作: Odd Future x Vans Syndicate Old Skool Pro“S” Odd Future x Vans Syndicate Old Skool Pro“S” GOLF WANG x Vans Old Skool Odd Future x Vans Donut Collection GOLF WANG x Vans Authentic“FLOG GNAW” (以上图片来源:HIGHSNOBIETY) 许多人最初了解到 Odd Future 以及 Tyler, The Creator 是因为他们的同名品牌。Odd Future 像是把这个说唱团体的音乐气质表现在了服装媒介上。幽默的美式漫画风格、高饱和度的撞色设计,在当时一众街头品牌里很有辨识度。 一直用猫的图案是因为他对狗过敏 另外他认为猫和他一样是不会挂掉的动物(图片来源:tumblr) 实际上在做 Odd Future 的设计前,Tyler 还曾在一家做滑板、冲浪相关的服装品牌 freshjive 里实习过。但 Tyler 色彩艳丽的视觉风格并没有被赏识。那既然有了自家品牌 Odd Future,Tyler 当然就能把他那些天马行空的创意施展开来,还记得那个一直出现的甜甜圈吗,15 岁那年 Tyler 就已经把它印在裤子上了。 这些有趣的设计图,都是 Tyler 自己画出来的: 之前在接受 GQ 采访时 Tyler 曾痛批那些潮流跟风者:“大家都穿上自己不认识的乐队 Tee、Dad Hat 和破坏牛仔裤,这样的街头生态根本就像 dogsh*t 一般,你不爱那个乐队,为什么要穿上它?” Odd Future 的设计总是围绕滑板还有 Tyler 平时的生活展开,色彩难驾驭又怎样,卖得好或不好又如何,并不屑于迎合市场的流行审美。瞎掰一堆含义硬塞在衣服上有意义吗,做什么事其实就是一句话,因为这很酷。 “我想展现出一个全然不同的时尚世界” 作为 Tyler 自己的品牌,GOLF WANG 比 Odd Future 在配色上更加鲜艳大胆,同样的也看起来更难驾驭,但这些衣服穿在他身上却没一点不适感。比起照搬照搭时下流行的 Fuccboi,能有自己风格的才叫会搭配吧。 GOLF WANG 名字的来历就是把 “Odd Future Wolf Gang Kill Them All” 当中的 “Wolf Gang” 字母调换了一下。 用 Tyler 的话讲:“在高端时尚圈,并不是所有人都穿着全黑的 Saint Laurent 服饰,并不是所有人都那般炫耀,我想展现出一个全然不同的时尚世界。” “穿 GOLF WANG 的人都是自由思想家、梦想家、招人烦,而且具备某种隐藏技能。” 去年 GOLF WANG 也成功举办了品牌的第一场秀,Kanye 当时也有去捧场。披着浴袍穿着大短裤,Tyler 随意地就像这场秀是在他家里举办的那样。当时他还隔空喊话:“我不是很喜欢高街服饰,因为他们不是很认真地对待我。我想通过我的时装秀渗透进他们的世界,秀场上穿着 T恤的大妞、矮个子和黑人,他们大部分人不被(高街)所接受。” 看吧,Tyler 总是这样毫不忌惮地发表自己的观点。不羁随心的同时自然也是会惹祸上身的。早年时因为歌词有涉及到敏感内容,他曾遭到澳大利亚及英国政府的抵制。还曾公然对女歌手 Iggy Azalea 进行人身攻击,当然这些年轻不懂事的所作所为,最后都以 Tyler 的道歉及反思结束。 (以上图片来源:HIGHSNOBIETY) 喜欢恶搞又常常祸从口出,Tyler, The Creator 确实会给人一种玩世不恭的感觉。但有时候,他又好像是看得最明白的那个。记得他说:“有时候身为黑人,我们才是最仇恨黑人的人。有时候我们见不得别的黑人成功,或是天天在外头拼个你死我活。” 也许是太过真实,他的好与恶才会格外明显。他曾经给睡在公交站的老奶奶留了些钱,普通人这么做可能都是出于怜悯,而他却是想让老奶奶用这些钱,自由 Fēi 翔… 也算是一个名人了,Tyler, The Creator 却没有一点包袱。天天扮丑搞怪,照片几乎没一张正常的。当别人都在扮酷扮帅极力往 High-Fashion 上凑热闹的时候,他却依旧活成了表情包。 (以上图片来源:Tumblr) 真实、有趣,这也许就是那么多人喜欢 Tyler, The Creator 的原因。他说自己最大的成就是,每天早晨起床后,能做自己喜欢做的事。听起来很老套矫情,但很少有人能践行到底。
就在前几天,宜家官方公布了中国地区 Virgil Abloh 与宜家联名地毯的发售信息,终于让早就摩拳擦掌的人们有了盼头。 多少人已经蓄势待发了?(图片来源:IKEA) 其实翻回到 2017 年,宜家就发布了一个与 Virgil Abloh 打造的合作系列,名为 “MARKERAD”,如果你还记得的话,除了地毯之外,当时还包括了桌子、躺椅、咖啡桌、手提袋、镜子、靠枕等其他一大波产品,看得人们非常激动,但这都过去了 1 年多,到现在仍然没有什么消息,只有其中的地毯最终才正式与大家见面。 (图片来源:hollywoodreporter) 不过你要知道的事,实际上这组地毯不单单是宜家与 Virgil Abloh 的合作,它还属于一个大企划中的一部分,所以…在这就不得不提到 IKEA Art Event。 (图片来源:Qetic) 顾名思义,这是一个将家居和艺术相结合的企划。它从 2015 年创立,目的是为了让艺术品对于普通大众而言不再那么遥不可及,让更多人以相对亲民的价格购买它们并摆放在家中。所以在每年的 IKEA Democratic Design Day(宜家民主设计日)上,这一企划都会邀请到一众艺术家和设计师展开合作,以一个特别的主题推出产品,并在下一年正式向公众开售。 IKEA Art Event 2017(图片来源:IKEA) IKEA Art Event 2018(图片来源:IKEA) 2017 年,宜家从世界各地邀请了一些小有名气的艺术家,由他们手绘画作,呈献以钢笔、蜡笔、水彩带来的 12 幅画作。去年则找到了包括 Michael Lau、James Jarvis 在内的 8 位艺术家,围绕 “玩具艺术和瑞典玻璃工艺” 的主题设计出了 8 款不同的玻璃玩偶。 今天的 “重中之重”(图片来源:Qetic) 而到了今年就像你看到的那样,主题是以地毯所展开的,为的是倡导 “你家地毯也可以很艺术” 这一理念,另外大家关注度最高的 Virgil Abloh,只是 8 位合作对象的其中一员而已,其他人似乎都被这位目前最有人气的设计师所掩盖了,所以,再来看看他们的作品如何吧。 为 COMME des GARÇONS PLAY 创作了心形 Logo 的波兰插画家 Filip Pagowski: 近两年被愈发关注的先锋时装设计师 Craig Green: 日本艺术家河井美咲 Misaki Kawai,创作风格就和她的名字一样 “卡哇伊”: 由一对夫妻组成的艺术搭档 Chiaozza: 善用金色元素进行创作的艺术家 Supakitch: 从事绘画、声音艺术和装置的纽约艺术家 Noah Lyon: 韩国艺术家 Seulgi Lee: 当然了,就算是如此,我相信绝大部分的消费者还是只会冲着 Virgil Abloh 的名号去抢购的,毕竟早先在巴黎和日本的两次发售后,由他创作的地毯的市场炒卖价格已经疯狂涨到了上万元,略带讽刺意义的是,这倒和宜家最初 “亲民价格艺术品” 的理念有些背道而驰了… 彻底的 “遥不可及”…(图片来源:StockX) 而最终到了中国地区的正式发售,相比于早先的法国和日本,这次仅仅只包含了上图这款样式的一块地毯,其他版本将不会进行发售,并且据坊间传闻称全国数量相当稀少,由此大概可能想象到,届时出现在宜家的各路潮人以及黄牛们的超长抢购队伍了,至于到底这地毯能在转卖市场庞大的中国炒到怎样的一个价格?我们拭目以待吧… 不过在我们迎来发售之前,其实国外的不少人已经早就拥有它了,不出意料的是,在有了 Virgil Abloh 名字的加持后,地毯似乎已经不单单仅限于它原本的作用了,除了铺在地上之外,挂在墙上、支架上,以及作为凹造型的利器,一样也不少。下面…就直接上眼来看看实物的使用效果如何吧。
稳定畅跑,自在呼吸。 运动品牌 DESCENTE 迪桑特正式发布全新 DYNAMIC FLUID WIRE 2.0 流体鞋。中底科技,焕新升级,出色的缓震效果和透气性能助力行动家稳定畅跑,一路破风前行,成功演绎迪桑特在创新上不断突破。 全新 DYNAMIC FLUID 跑鞋延续创新科技,在流体鞋前后掌均搭载 D-FLUID 应变流科技材料。该材料在静态和低速状态下呈现柔软的特性,受到快速冲击后会形成一种临时的固体状态,从而有效吸收和分散冲击能量,轻松实现缓震效果,为跑者运动提供保护。流体鞋的鞋面设计灵感源自迪桑特 ALLTERRAIN 高端机能全地形系列,该系列中经典的 DUAL-ZIP 双拉链系统巧妙的将同色系不同材质进行拼接,形成独特的机能美感。为了实现稳定畅跑,全新 DYNAMIC FLUID WIRE 2.0 流体鞋采用超临界发泡缓震中底,实现舒适回弹,为跑者提供稳定的穿着感受。除了 D-FLUID 应变流科技,足弓位置创造性地碳芯和 TPU 框架结合,提升中底的抗扭性,增强足弓稳定性。后跟领口泡绵环绕包裹,保护脚踝,提高舒适度。外底采用轻质橡胶材料,具备出众的抓地力。而鞋带部分采用的 BOA FIT SYSTEM 启动旋钮设计,精准贴合脚面,一键锁定稳定升级,穿脱更方便。 破风前行,自在畅跑。迪桑特全新 DYNAMIC FLUID WIRE 2.0 流体鞋已正式上市。
看 COMME des GARÇONS 如何诠释「薄底鞋」。 「薄底鞋」的风越刮越大,COMME des GARÇONS 也通过其支线 COMME des GARÇONS Homme Deux 与 ASICS 的合作加入到了这场风潮当中。以 ASICS 的手球鞋 Sky Hand 为蓝本,但它的使用场景已不再是球场,因此鞋底做了更加极端的处理。根据泄露出的图片,未来将会有众多的配色选项,包括基础的黑白,灰色麂皮,米色,以及跳脱鲜艳的紫色,绿色,湖水色等,或许有潜力成为广大潮流爱好者衣橱中不会出错的基础选项。据悉,系列鞋款将于今年秋冬进行发售,感兴趣的朋友不妨保持关注。
– 每周潮流 G 点 – 每当提及由藤原浩 Hiroshi Fujiwara、Nike 传奇设计师 Tinker Hatfield 和现任 Nike 公司总裁兼首席执行官 Mark Parker 组成的 “HTM” 团队,印象里除了高端、专属限定这样的描述外,更本质的还是 Nike 专属,不过在本周 Converse All Star Modern HTM 系列推出后,彻底颠覆了从前的认知。 尽管被 Nike 收购已经 13 年之久,但在 2015 年之前 Converse 还是我们熟悉的样子,即便去年 Chuck Taylor All Star II 鞋款采用了 Nike Lunarlon 缓震科技,想必大多数人还是从未预料过 Converse HTM 的出现。对这次的合作,不少朋友表示出前所未有的期待,也有人觉得这样的出品对 HTM 来说有些不伦不类。在你眼中这样的 “Converse x Nike” 究竟为哪般呢? 新鞋 除了 Converse 经典 All Star 鞋款的鞋型,All Star Modern 系列还使用了 Nike Hyperfuse 技术和 Phylon 中底科技,后跟处的提拉设计都与此前众多的 HTM 系列如出一辙,如果把侧部的皮革压章抹去,完全就是 Nike 出品。看得出 All Star Modern 是有着 Converse 灵魂的,大刀阔斧的改变也是为了提升鞋子的质感及意义,尝试性探索还是可以接受的。既然已经有了先例,那么可以预见未来或许还会有更多 “Converse x Nike” 出现,而且也只会以后者融入前者的方式进行。至今 Converse All Star Modern HTM 仍旧备受争议,不过探索有时候就是这样,可能一败涂地,但也有可能会开启新的辉煌。 同样不能错过的还有: ● 目前为止 Yeezy Boost 550 最清晰的预览在这里 ● 三色全览,ACRONYM® x Nike Air Presto 最新近赏 ● 没有 UNDEFEATED AJ IV,等等明年的 VIII 也不错? 新衫 意大利机能时尚品牌 Stone Island 本周率先发布 2016 秋冬系列造型 Lookbook,展示了丰富机能设计的无限可能。随着越来越多品牌开始尝试机能性设计,人们好像对它的概念也逐渐模糊起来,其实只有几个口袋、防水防风距离真正的机能性还相差甚远。能根据温度转换色调的 Thermo-chromatic 纤维材质成为 Stone Island 新季设计中最惹人瞩目的运用实现,也算开启了未来物料的趋势。说句实话,由于价格和渠道的问题,拥有 Stone Island 的朋友还是少数,但各位也不要因为盲目推崇机能性而被普通设计欺骗。 同样不能错过的还有: ● Gosha Rubchinskiy x DoublecheeseburgerVF 联名系列单品现已发售 ● Public School 在 2017 春夏系列中宣布,他们“需要一个领袖” ● 424 on Fairfax 带来 2016 秋冬 “Oil Money” 系列 Lookbook 新鲜事 Apple 在今年会对 MacBook Pro 进行更新,而且 9 月也将推出 iPhone 7,双重看点自然引发果粉的热切期待。据传 Macbook Pro 在年末的更新会是迄今苹果最大的硬件升级,当中动态 OLED 触控栏的应用更让人 “浮想联翩”,或许在未来能够像操作 iPhone 一样在 Macbook Pro 上实现简单操作了。另外 iPhone 7 的关注焦点莫过于深蓝色取代深空灰的传言了。之前迎合市场推出的金色和玫瑰金就有过争论,倘若这次真会用深蓝代替经典的灰色设计,恐怕又会有果粉不满了。到底 Apple 葫芦里卖的什么药?9 月开始依次揭晓答案。 同样不能错过的还有: ● Raf Simons 将成为 Calvin Klein 的创意总监? ● 志明春娇回来了!余文乐亲证新作《春娇救志明》明年上映 ● 陈冠希新单《又去约炮》发布 上了一天班后你会惊喜发现,明天才是周一~
– 不玩虚的 – 一年一度的 “美好肉体大趴”——VICTORIA’S SECRET Fashion Show 在上周举行,想必大伙都已经欣赏过了。 先看看 Gigi Hadid 的两套 Look 养养眼… 今年的维密秀上,除了 (被误解的) 中国风以外,话题性最高的就是 Gigi&Bella Hadid 这对姐妹花、以及她们的好闺蜜 Kendall Jenner 了。这三位同是 95 后的年轻 model,都曾被网友调侃是 “网红模特”。除了是对她们专业性的质疑外,看过 “三姐妹” 的社交账号后你估计也就明白为什么会有人这么讲,单单她们 Ins 的粉丝数量加起来就已经超过 1 亿。 1 亿是什么概念?嗯…差不多顶一整个墨西哥 “黑里透红”,近两年最火的模特就是她了 不过这当中被 “黑” 的最多的则要数已经第二次登上维密的 Gigi Hadid 了,从出道至今争议不断。最开始被指是“关系户”、后台硬,靠背景才获得那么多资源 (亲爹是腰缠万贯的著名建筑师,史泰龙都是他客户。亲妈以前也是模特,同时还是真人秀明星);走红以后被批脸圆体胖、台步差、不专业,样貌和身材都没点真正 Hi-Fashion 超模的高冷劲儿。 其实也能理解为什么 Gigi 会被网民或其他专业人士 “黑” 得这么惨,毕竟在一向以瘦为美的时尚圈,(曾经) 微胖的 Gigi 确实显得有些格格不入。然而…反对的声音再多也没法阻止 Gigi 火的 “天理难容”。随便举几个例子: TOMMY HILFIGER 今年为 Gigi Hadid 专门成立了一条服装线——Gigi by TOMMY HILFIGER,Gigi 之于 TOMMY HILFIGER 有点像 Rihanna 之于 PUMA。Riri 对 PUMA 的销量带动作用我不用多说了,那么同理大家可以想象 TOMMY HILFIGER 对 Gigi 寄予了多大期望。 Gigi 与设计师 TOMMY HILFIGER 当然,除了时尚领域,热衷健身的 Gigi 今年也成为了运动品牌 Reebok 的全球形象大使。 Gigi 为 Reebok 拍摄的广告大片 拳击造型说实话还挺帅气 除了广告代言,大片和知名杂志封面更是衡量一位模特成功与否的最直观标准。单是去年 Gigi 登上的 《VOGUE》 封面就有 5 张,仅次于吉娘娘——吉赛尔·邦辰。今年更狂,在行业里最重要的 “金九银十” 月份,就已经包揽了 10 组杂志大片。 随便放三例,从左至右: 澳洲版 2015 年 6 月刊封面 巴西版 2015 年 7 月刊封面 意大利版 2015 年 11 月刊封面 今年 《DAZED》 杂志 25 周年邀请了 8 位巨星助阵,Gigi 也在列。跟她一起的大咖,是凯特·摩丝和玛丽莲·曼森。 Gigi for 《DAZED》 除了是受业界肯定的 “吸睛” 尤物,更是 “吸金” 无数的印钞机。今年八月登上 《福布斯》 全球最高收入模特排行榜。首次上榜就以 900 万 ($) 位列第五名。 毕竟各位金主和设计师们都不 “瞎” 不 “傻”,单凭背景和运气 Gigi 绝不至于这么成功。那么到底为什么没有超模的身材和台步的她能这么火呢?大道理我不会说,咱们还是再说点实事吧。 不妥协,颠覆时尚圈 “骨感审美观” Gigi 有个座右铭:“不想变胖就吃的干净一点,不想发疯就吃一个汉堡”,可见她对美食 “爱得深沉”。虽然发现很难以自己略微 “丰满” 的身形在时尚圈立足,但 Gigi 依旧坚持会有人喜欢真实的她。 也许真的是当你开始真正接受自己,事情就能出现转机。Gigi 这种匀称又健康的身材成了时尚圈的一股 “清流”,越来越多的设计师向她抛出橄榄枝,甚至得到了一些 Hi-Fashion 品牌的青睐。对比 Gigi 现在和前两年的照片,她确实瘦了不少,再说她是 “微胖” 恐怕有些不合适了吧。 Gigi for H&M x Balmain “Gigi Hadid 让人们意识到 ‘体态’ 这件事果然比 ‘体重’ 更重要,全方位均衡美才是真时髦;可谓定义了新一代的性感超模形象。”——《VOGUE CHINA》 不过我们都知道,时尚行业总归还是一个认瘦不认 “胖” 的地方。想要在圈子里混得好,最基本的就是能够控制自己的身材。为此有些模特甚至每天都会趴在马桶上抠嗓子,能把 4 粒花生当晚饭吃。压力之大,可见一斑。 Gigi 的这种 “微胖” 身材有人捧就有人踩,尤其是在去年首次登上维密之后。大家忽略她的成绩,骂她胖、腿又粗又壮,是靠背景才通过了追求 “极端完美” 身材的维密试镜。 在维密后台的 Gigi 面对质疑和攻击,Gigi 没有退缩,反而在 Instagram 上发表了一番更加坚定的声明,大致意思是说:“我不是时尚界第一个也绝非最后一个微胖的超模,我也不认为我在走秀时是最好的那一个,并且知道还有很多地方需要提高。你可以曲解我、无视我如今的成绩,但现在时尚圈已经有所改变,我很幸运能得到设计师,造型师和编辑们的支持,纵使我的身材此前在 High Fashion 领域是不能被接纳的。我有胸,有腹肌,有翘臀,大腿结实,你们刻薄的评论也不能改变我的身材,我也从来没有要求过特殊待遇。如果你不喜欢我,就不要关注我,但我依然还会在这里,如果没有我现在的身材,我也不会拥有我现在的事业,我为我的性感而感到骄傲。” 声明发出后 Gigi 获得了许多业界前辈们的支持,率真的性格也收获了更多真正喜爱她的粉丝。其实关于模特们身体健康的问题由来已久,时代在变,也有越来越多的模特们敢于为自己的健康发声。第一个登上 《体育画报》 的 “大码” 超模 Robyn Lawley 就曾抱怨过:“你们强迫我减肥,设计师就必须设计更小的衣服,越来越多的年轻女孩会因为减肥而生病。大家应该意识到,在作为一名模特的同时,我也是也是一个女人。” 不过曾经也是维密超模的 Blanca Padilla 则有些不满,她表示同为模特自己也希望得到平等待遇,身材变胖一点就会被经纪人逼着减重才能重返工作。但 Gigi 因为有大量的粉丝基础并且能让设计师们爱上她的身材,不需要那么痛苦的面对体重或工作问题。 Gigi for Reebok 其实不管是支持还是说 “酸话”,模特们最根本的期待就是有朝一日这个行业能真正变得接纳多元化的美。而 Gigi 作为一名拥有巨大影响力和话语权的新生代模特,不管是替自己还是替其他模特所做的发声,对于这个行业来说都是 “颠覆性” 的。 只要记住一直走,不要在意别人的目光 Gigi 在去年的维密秀 Look 除了身材,Gigi 的台步也一直饱受诟病。说实话,跟一线超模相比确实还有一些差距。但她自己也很清楚这一点,毕竟评价一位模特和好坏最主要的还是要看她的秀场表现。 从第一次练习台步的糟糕感受,到每次走秀下来都能学习到新的技巧,Gigi 一直在努力改进。她毫不掩饰自己对于榜样兼好友 Karlie Kloss 的羡慕,更承认会练习模仿 KK 的台步。 成为维密天使是无数模特的终身梦想,这其中自然也有 Gigi。尽管现在已经连着两次登上维密大秀,但之前微胖的 Gigi 也曾遭拒绝。落榜后,“卧薪尝胆” 虽算不上,但为了能达到维密的选秀标准,Gigi 专心在各方面提高自己,每天都在拳击教练 Bob Piela 的指导下进行各种形体训练。 当然每一位模特都很努力,坚持塑身、台步练习都是要具备的最基本的专业素养。Gigi 自然也是如此,尽管有许多人因为她的家境和社交表现而忽视这一点。之前曾看过 Gigi 为 《W Magazine》 拍摄的一段视频,讲述了她进入模特圈以来的学习过程。里面更有 Gigi 看录影带学习、头顶图书、在跑步机上练习走台步的努力过程。 功夫不负有心人,去年 Gigi 终于首次圆梦维密大秀。从选拔过程也能看得出 Gigi 相比前几年变得自信从容了许多。 面试官问她:“你 11 月 9 号和 10 号那天有什么安排,能加入我们吗?” 紧张又激动的 Gigi 终于 “破功”,蹲在地上又哭又笑。 即便是已经入选维密天使,Gigi 对于台步的练习依旧不敢有丝毫松懈。在大秀开始前她一直跟前超模 Naomi Campbell 待在一起。在房间里练习台步时,因为旁边总有人观看,Gigi 也忍不住去在意他们的眼光。但 Naomi 告诉她:“别因为你的台步道歉,走你自己的风格你就永远是完美的。只要记住一直走,不要在意别人的目光,只需记住那是你的观众就好。” 带着这些前辈的经验和之前自己积累的锻炼,Gigi 成功完成了维密的走秀,并且相当惊艳。我们不会永远都能得到想要的每样东西,即便是集万千宠爱于一身的 Gigi。尽管有优越的出身,但姣好的身材、不断进步的台步这些都还是靠 Gigi 后天的努力才得到的不是吗。 现在是 21 世纪,是更加追求个性的数字化时代。大家喜欢某位名人不一定是因为他出色的工作,也可能是相似的喜好或性格。 模特们的专业素质固然重要,但在现在早已不止这一类衡量标准,社交影响力和曝光率同样也是 “软实力” 的一部分。再高冷的品牌也要赚钱,当然更乐意启用一些有名气和影响力的模特进行宣传、促进销量。 再者假设拥有像 Gigi 一样的背景、握着一手好牌,我们就能确定能比她 “打的好” 吗? 备受瞩目的同时自然也要面对各种不同的眼光。曾经的 Gigi 也曾烦恼于自己的不完美,这种心态反而让自己犯下更多错。知道学会了接纳这些不完美,才意识到自己有多强大。一句俗话:如果所有人都喜欢你,那你该是多普通啊。
随着球鞋市场的发展迅猛,这两年球鞋定制也同样作为一种热潮逐渐兴起,其中很大原因是来自于对个性的高度需求,在愈发成熟的市场和行业环境下,各种限量和联名款式推出频繁,在受众群体逐渐扩大和消费水平大大提高的现状下已经不再稀有,于是…DIY 就成为了凸显个性的一种重要方式。 Via STUDIO HAGEL 不过,对于大部分消费者来说,在鞋子上进行涂鸦、改造,甚至是整体结构的改变,操作难度系数多少都未免高了一些,有时你很难在没有基础的情况下,顺利的达到理想效果,处理麻烦不说,有时失败了还会毁掉一双鞋。 所以…有没有一种方式可以既满足个性化的需求,让一双原本普通的鞋款变得独特,又能省去一系列麻烦的操作流程?答案很简单——为鞋子增加一个特别的配件装饰。 比如这样? | Via Via nodzoku 如同上图这样的手工饰片,来自于 nodzoku,一个专门制作球鞋装饰配件的日本品牌,其将「通过定制装饰配件来对球鞋进行二次造型」理念作为出发点,让球鞋搭配拥有更多趣味和自主性。 Via nodzoku 实际上这种以流苏为主的设计,早期最常出现在高尔夫鞋上,当时人们为了防止雨水和泥土溅脏鞋子,会在鞋舌部分加上一个融合苏格兰风格的流苏装饰。之后,这种类似的设计还在 1950 年代中后期,出现在当时美国广泛流行的乐福鞋上,成为一种装饰。 Pro-Shu Golf Shoes 在 1957 年的宣传广告 | Via Period Paper 当然,如今你仍然经常能够在 visvim 推出的鞋款或是其他品牌的休闲鞋和靴子上看到这种装饰,除此之外,球鞋领域也同样出现过一些类似的设计。 PIET x Nike Air Force 1 | Via PIET 而现在,你大可以将这样类似的配件使用在你的球鞋上,相比于原本的运动属性,在添加这种配件之后,可以带来一种完全不同的风格和视觉感受。 Via nodzoku nodzoku 提供的样式大多以流苏饰片为主,不过具体到选择上,拥有诸多不同的颜色、材质和饰片大小,除此之外还有挂饰和茸毛等其他样式,甚至你可以将它们互相搭配使用,呈现出更多种独特的效果: Via nodzoku Via nodzoku Via nodzoku Via nodzoku Via nodzoku Via nodzoku 正如 nodzoku 展示的那样,无论是 New Balance、Nike 还是 Vans,不同的配件都能满足不同款式的搭配需求。 不过由于是手工制作,加上产能有限,它的售价不算是亲民,这一点对于不同的消费者来说就见仁见智了。当然,如果你还在犹豫是否要为自己的球鞋置办一款这样独特的装饰时,或许看看别人真实的使用效果,就能有一个更直接的答案:
如果问最近有什么单品是你最想入手的,我猜,大部分人的回答中一定都有两个同样的答案。 “雪山和 Box Logo”。 Supreme x THE NORTH FACE Mountain Parka(图片来源:Supreme) Box Logo Hooded Sweatshirt(图片来源:Supreme) 的确,别说最近了,就算是回顾 2017 一整年,也没有几款单品的人气是能和它们相比拟的。然而残酷的现实是,截止到目前为止,你已经失去了最后能够以原价入手它们的机会,这就意味着,如果没有足够实力的话,你与这些单品已经渐行渐远了,所以,这也是开篇的问题为什么是“最想入手”的原因。 不过说实话,其实你也不必太失望,因为对于一个普通消费者来说,想要以原价入手的难度,实在是太高了,光说可能还不足以安慰你,我们拿数据说话: 以美国官网举例,这是 Supreme x THE NORTH FACE 联名系列发售周的售罄时间一览,你也看到了,其中最有人气的羽绒服和冲锋衣的全部尺码只用了 38 秒就全部 Sold Out 了,虽然在 Supreme 以往单品售罄时间的记录中不算最惊艳,但你要知道,这 38 秒之内你要完成选择单品和尺码,加入购物车,确认收货信息,结账,确认订单等多项步骤,再加上网页卡顿和抢购机器人等其他因素,对于普通的消费者来说,不用细想也知道是十分困难的。所以,你确定你能完成这样的“极限操作”吗? 至于 Box Logo Hoodie 的售罄时间,别急,在这之前我们先来看一条由 Supreme 情报账号 @dropsbyjay 在发售前透露的重要信息: 尽管这条 Instagram 已经说得很明白了,但我还是要耐心的和你解释一下:据称,本次 Box Logo Hoodie 的发售数量绝对是史上最大的一次,每家店铺都将有超过 1000 件的货量,甚至就连 Dover Street Market 这种授权经销商可能都会发售几百件。 这就意味着,尽管依旧与粉丝们庞大的需求量不成正比,但供给量的增多,多多少少也能提高我们的购买成功几率。关于这点,相信提前就已经知道这则消息的不少人也是抱着这种心理在店铺门前等待的,但事实证明,我们还是 “Too Young Too Naive” 了… 一贯会为大家带来售罄时间一览的 @supcommunity 这次也无能为力了… 就连“身经百战”的 Supreme 官网,这次也没能抵挡住粉丝们的热情。因为网站的访问人数实在是太多了,导致美国官网一度瘫痪,据身边参与了这场恶战的朋友介绍:因为网页卡顿的原因,他甚至压根都没能见到信息确认界面,所有配色就已经全部售罄了。听到这些,我突然想起了 16 秋冬系列:在那次 Box Logo Hoodie 发售完毕之后,电商分析、运营公司 Splay® 曾做出过统计,在那一天里,Supreme 官网平均每一秒就有 11,415 个访问量,虽然把这个数据用在今年的发售上可能不太准确,但我猜,实际情况应该也好不到哪去吧。 (图片来源:Splay®) 说完了原价入手的难度,我们再来一起看看目前它们的市场炒卖价: (图片来源:eBay) (图片来源:淘宝) 可能是经历了太长时间的等待,加上发售价本就不低,从倒卖者们放出预定开始,冲锋衣的价格就已经快要接近 5 位数了…而在写这篇文章的过程中,我分别在国内外的购物平台上随便搜索了一下需求量最大的 S 码的价格,如图所示,不准备个 1 万块还真别想轻易入手。 再来看看 Box Logo: (图片来源:eBay) 由于发售才刚刚结束,大部分国内卖家还并未收到货品,我只贴出了某些款式在国外购物平台上的大概价格,不过本人在得到发售货量提高的消息之后,也妄想能在这次弥补之前的遗憾,曾向其中一个接受预定的卖家那里询问过黑色 L 码的价格,然而在得到 7000+ 的回答之后,立刻便打消了这个念头…不止如此,按照以往的情况来看,在大量货源进入国内成为“现货”之后,预计价格可能还会有所上涨。 这是多少人的梦想? 在说了这么多之后,你应该能够理解到如果已经拥有以上这两个系列的单品到底有多幸福了吧?既然如此来之不易,穿的不好看可就太可惜了,在文章的最后,为你献上名人和素人们的搭配示范,希望你从中获得的灵感,要比 Supreme 官方的 Lookbook 的多。 KOL 部分 Gab3 of UZI 素人部分
就算你在两年前对 Brain Dead 这个品牌不是很熟悉,那么如今一定也已经被它极具有特色的平面设计以及不断带来的联名企划所吸引到了。 Via Brain Dead 是的,要说它是如何从原本的小众场景进入到大众消费者视野,那很大程度上要归功于 2018 年与 CONVERSE 打造的联名 Chuck 70 系列,一双鞋上拥有斑马纹、迷彩、星星、豹纹等多种元素,在当时引起了不错的市场反响。 Via Deadstock 除此之外,近年来品牌带来的不少合作企划,也一直在不断的加深人们对它的印象: Brain Dead x THE NORTH FACE | Via Brain Dead Brain Dead x A.P.C. | Via Brain Dead Brain Dead x Carhartt WIP | Via Carhartt WIP Brain Dead x Sasquatchfabrix. | Via Milled Brain Dead x Vans | Via Vans Brain Dead x Timex | Via Timex 很明显,Brain Dead 有着独属于自己的特色之处,这主要归功于出色的平面设计。品牌一直以来都从地下漫画、科幻小说、朋克、滑板中汲取灵感,将概念性和趣味性的图形作为主要设计,看起来很 Cult,甚至有点古怪的感觉。这种以亚文化为核心的街头品牌,字体排印、视觉艺术、排版等平面设计,本身就是体现风格和态度最主要的输出手段。 Via Brain Dead 在这一点上,Brain Dead 已经做的非常优秀了,设计具有强烈的辨识度,你可能并非对这个品牌很了解,但当看到类似的设计时,脑中很容易就能反应出「嗯,这很 Brain Dead」的感受,也就是说,很容易给人们留下深刻的视觉印象。 Via Brain Dead 能做到这一点的关键是,品牌的两位主理人甚至是整个团队都有着类似的爱好。Kyle Ng 和 Ed Davis 完全是在互联网上结识,都是平面设计师出身,也都热衷于插画艺术、朋克、Cult 电影、漫画等等,这使得他们在设计的 sense 上步调一致,呈现出的风格有着很高的一致性。当然这指的并不是一成不变,而是在已经建立起来的视觉审美基础上带来不断新鲜感。 Kyle Ng 和 Ed Davis | Via UBIQ 除此之外,通常情况下一个品牌的成员往往是要经常碰面的,但 Brain Dead 的两位主理人 Kyle Ng 和 Ed Davis 分别生活在洛杉矶和澳大利亚,整个团队也分布在世界各地,这对于一个品牌是很少见的一件事。 多数情况下只能远程沟通 | Via HYPEBEAST 「Brain Dead 是来自世界各地的创意工作者凑在一起的产物」,主理人这样形容。 正是因此,品牌的运营模式也相对会显得随意一些,虽然新品的发布同样按照季节来划分,不过 Brain Dead 经常时不时的带来一些比较「即兴」的产品和合作,他们总是有新的想法冒出来,并且不受条框所限制,讨厌完全按照季度为市场按时「交作业」的感觉。 刚刚上线的艺术家慈善系列 | Via Brain Dead 并且从一开始,两位主理人就根本没有将 Brain Dead 作为一个单一的服装品牌看待,尽管 T 恤对他们来说有着很强烈的文化属性。换句话说,它更像是一个创意集体共同打造的平台,服装只是这个团队创作风格和喜好的其中一种展示媒介。 Via Brain Dead 与很多街头品牌相似,其也擅长于通过 Lookbook、印刷品、海报广告等平面设计输出设计。除此之外,这个品牌为了更彻底的「入侵」到你的生活当中,还热衷于推出家居、配件、生活小物等单品。 Via Brain Dead 很明显,Brain Dead 是具有极其鲜明的特色,并且在一定程度上,品牌的特性和前一阵子大火的 Cav Empt 还挺类似的,同样以平面设计为主导,具有很强的艺术性和概念性,并且扎根于文化内核。这可能这便是它尽管没有很多噱头和明星带货,还能在近年来被越来越多人记住的原因,或许,也有可能和 C.E. 一样被更多人欣赏呢? 随着气温的升高,我想各位已经切身的感受到夏天已经正式到来了。因此很多人已经开始为了换季而开始寻觅新衣服,T 恤自然是必不可少的款式,这么看起来,Brain Dead 无疑是一个不错的选择,更主要的一点是,他在 SOULGOODS 等国内一些店铺都有入驻,入手还是挺便捷的。 当然,如果你现在还没 get 到这个品牌的独特美学,那么就再通过下面的穿搭集锦来更直观的感受一下吧。
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台,团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题,虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑,不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在,只要在评论处提出你的问题,我们便将会进行详尽的答疑,有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧! Q:Stadium Goods 入驻天猫能否打开中国市场? A:曾经中国的 Sneakerhead 们对于 Foot Locker、Eastbay、Flight Club 等等这样的美国球鞋网站都充满了渴望。现在随着全球电子商务的迅猛发展,从国外购买球鞋再也不需要辗转周折,甚至可以在中文页面上直接购买。近日,美国纽约的球鞋店铺 Stadium Goods 更是在天猫上开设了海外旗舰店。这一战略对于中国球鞋市场来说还是非常有前瞻性。其中较为热门的 adidas Originals NMD_R1 白色款在天猫的售价为 1268 元,其原本美国官网的价格是 175 美元,两者的差距并不是很多,较具有竞争力。不过鉴于中国球鞋市场货源的鱼龙混杂以及中美球鞋文化的略微差异,Stadium Goods 想要占有一席之地并没有那么容易,在依托天猫强有力的支持下,Stadium Goods 迈出了极其重要的一步,或许能带来新的增长点。 Q:是球鞋文化带红了 Jogger Pants,还是 Jogger Pants 是球鞋的最佳搭配? A:Jogger Pants 的流行必然与跑步文化的迅速大热是离不开的,2015 年 Jogger Pants 甚至成为了 Google 搜索的热词。慢跑鞋 + Jogger Pants 似乎是理所当然的搭配,而 Jogger Pants 裤脚的收口设计,也能够很大程度上显露出球鞋,因此也延伸出了其他球鞋穿搭的风潮。Jogger Pants 也是 Skinny Straight 裤型流行后的一种进阶,是搭配球鞋的绝佳单品之一。Jogger Pants 如今还不仅仅是运动风格的专属,更在不同材质的设计下,将修身、简约干练的风格来凸显时尚,并能应对各种场合的搭配。 Q:G-DRAGON 设计的衣服什么时候可以买到? A:G-DRAGON 与 8 SECONDS 合作的 ‘8 X G-Dragon’Line 和 ‘8 X GD’s Pick’Line 系列想必是所有 G-DRAGON 粉丝所关注的。毕竟 8 SECONDS 是韩国三星集团旗下的快时尚品牌。而 G-DRAGON 以往日常穿着的都是欧美高端街头品牌,现在 G-DRAGON 将第一次为快时尚设计,并将数字 “8” 融入到合作系列之中,也能让更多的粉丝购买到。据悉,刺绣夹克、破坏牛仔裤、MA-1 等 G-DRAGON 的爱用款式都将在该系列中出现,同时也有G-DRAGON 版的手链、项链配饰和鞋款推出。G-DRAGON x 8 SECONDS 合作系列将于 8 月 12 日开始在 8 SECONDS 天猫旗舰店预售,8 月 18 日正式发售。 Q:滑板进入 2020 年东京奥运会,对于街头文化是好事,还是坏事? A:我们在稍早前采访了部分国内的职业滑手,也有提到相关的话题。虽然大多人对于滑板进入奥运会保持着积极的态度,但确实有疑虑的存在。滑板是一项来自于街头的极限运动,每一位滑手也都保持着街头自由的精神,如果有一天只是为了获得奥运会金牌而投入到这一运动的话,势必会在一定程度上改变滑板运动的本质。但就目前情况来看,在大趋势上的担忧还为时过早,毕竟奥运会比赛只是滑板的一小部分,争取荣誉与街头文化的精髓相信能够并存。 Q:Nike 是不是感受到了的 adidas 和 Under Armour 的双重压力而开始紧缩分支业务? A:Nike 在前不久宣布旗下 Nike Golf 将撤出高尔夫球具市场,将核心业务继续保持在服装和运动鞋上。同时,截止今年上半年,adidas 在美国和大中华区销售增幅超越了 Nike 和 Under Armour。Nike 近期受到了来自主要竞争对手强有力的赶超。其实,Nike Golf 的这一市场削减动作,也是来自于竞争对手的业务变化而调整。今年 5 月 adidas 就率先出售了 TaylorMade、Ashworth 和 Adams 三个高尔夫球品牌。而当年 adidas 为进军高尔夫球运动而收购了 TaylorMade,并在新的领域与 Nike Golf 展开竞争。由此可见双方在全球运动市场的争夺一直呈现着白热化的局面。所以,此次 Nike 的战略调整,也是为了长远的发展而作出了取舍。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目,不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答,欢迎考倒我们!